五代宋元美术_图文-课件（PPT·精·选）.ppt

五代宋元美术(公元907-1368年)
五代两宋的绘画艺术
五代两宋是继唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。皇家画院的创立,画学的兴办,文人士大夫绘画的兴起以及山水、花鸟画的成熟与地位的上升都集中地反映了这一时期绘画的发展变异。
五代绘画的承前启后
登峰造极的两宋绘画
五代绘画的承前启后
五代时期的人物画创作中,大都是直接描绘贵族生活的题材,特别是宫廷画院的画家,需要为皇室贵族传神写照,表现他们豪华享乐的生活或贵妇人的生活情态。其中较为出名的是周文矩和顾闳中。
周文矩,南唐中主、后主时为画院待诏,能画冕服、车器、人物、仕女。主要作品《重屏会棋图》,描绘中主李璟与其兄弟弈棋,李璟做于正中,具有肖像画意义。此图把南唐皇帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象,衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
《重屏会棋图》
顾闳中,与周文矩同时为南唐画院待诏,以人物肖像著称。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品,表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画面笔致细劲,明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调,取得很好的效果。《韩》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
《韩熙载夜宴图》
荆、关、董、巨和山水画的创造
五代一些画家进行深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表,形成两种不同的风格和画派。
荆浩,自号洪谷子,标志着中国画水墨山水画的成熟。在其重要的山水画理论著作《笔法记》中,不但提出“图真”,“搜妙创真”,还提出了“六要”,即:气,韵,思,景,笔,墨六个要素。代表作《匡庐图》表现了巍峨山峰及脚下幽居的景象,笔法皴法,全景式构图,高远、平远、深远兼具,技法上较唐代有了明显的提高。
关仝,善画秋山、寒林、村居、野渡等景色,使人看后如身临其境。代表作《关山行旅图》,峰峦峻厚而富变化,山腰云气缭绕,山下板桥枯树、野店荒村,点缀以人物活动,具有浓郁的生活气息。
《匡庐图》
《关山行旅图》
董源,字叔达,钟陵人。能作山水、人物、龙水,但是尤以画山水著称。他的山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,皴擦点染结合并用,创造了披麻皴和点子皴等表现手法。其传世名迹《潇湘图》、《夏山图》等。
巨然,董源的追随者,是金陵开元寺的僧人。他的山水画笔墨秀润,较之董源更充满田园自然风致。现存名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》等,体现了这一特点。
《潇湘图》
黄筌、徐熙和花鸟画的发展
五代时期的皇族生活以奢丽相尚,殿堂府第、日用器物皆施以华美装饰,文人士大夫悠游园圃,托物寄情,野增强了对自然花鸟的兴趣。花鸟画画家中以西蜀黄筌及南唐徐熙成就最高。具有“黄家富贵,徐熙野逸”之称。
黄筌,后蜀画家,是一位技艺全面的画家。有“六鹤殿”的传说,“黄家富贵”是指用色丰富多彩,金碧辉煌,从现存的《写生珍禽图》可以看出他精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
《写生珍禽图》
徐熙,他的画注重“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩。自谓“落笔之际,未尝以赋色晕淡细碎为功”,在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。代表作《雪竹图》
《雪竹图》