【课外阅读】浅谈李煜词中“愁”的艺术魅力 (2).doc

摘要:李煜在我国词史上的地位和贡献;通过白描手法写“愁”情;以“梦境”表现“愁”;李后主词中的“愁”是自身生活体验中提炼出来的。关键词:愁   白描手法  花间派  樊篱李煜是南唐最后一位皇帝,也是我凡和天赋敏感的纯真性情,对艺术的倾情造就了他的词的无穷魅力,在我国词史上作出了不朽的贡献。他的词,无论前期还是后期,都能以真挚的态度面对人生,表达出生命个体赤足踏过人生长河时的心灵感受。他的欢乐、他的忧伤,当他面对清纯人生的天真与惬意,当他被激流冲刷时的惶惑与悲哀,词人的这些感受,在他的词中得到了淋漓尽致的表现,使人们从这些词中感受到一颗真诚的心的跳动,给人们一份欣喜、一份沉思、一份美的感悟。他提升了词的艺术品质,深化了词的情感内涵,丰富了词的表现技巧。因此,他被誉为“一代词宗”。   李煜以他独具风格的词章名垂青史,流芳千秋。王国维在《人间词话》中曾以“画屏金鹧鸪”形容温庭筠的词品,以“弦上黄莺语”形容韦庄的词品。“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光(即李煜)之词,神秀也。”词至李后主而眼界始大,感慨遂深。在他之前,词章风格绮丽幽怨、温丽婉约,而后主的词,则有了“四十年家国;三千里地山河”的广大蕴涵,“有了一江春水向东流。”的磅礴气势,更有了“自是人生长恨水长东”的深沉人生寓意。生命之感,故国之悲生发成为主要的情感内涵。在这位乱世弱主凄凉哀怨的亡国之音中,寄寓着由于阅世不深而表露的真情。于是,词不再只是表达艳情相思与闲情逸致,而是传达了广泛意义上的人类“性情。这又更新了词的艺术风貌。所以李后主在词史上的贡献是:不但完善了婉约派的技巧,还开创了豪放派的词风。众所周知,后主的词所以达到这样高的艺术境界,除了他在亡国后苦痛生活的深刻体验外,深厚的文化修养和高超的艺术表现才华是其成功的重要原因。李煜善于构词炼句,语言形象鲜明,结构缜密,有沉痛的失落感而没有文人的书卷气,也没有宫廷的脂粉气。以极其高超的技巧深刻的表现出那最普通又是最抽象的离愁别恨,写尽了难以说清的家国之痛,人生变幻莫测给人带来的深沉哀愁,引起后代人强烈的共鸣,给人以美的艺术享受。“愁”是一种微妙得看不见,摸不着的抽象情感活动。历来是文学家们描写的重要内容之一,离愁别恨,新仇旧恨,在文学作品中比比皆是,可要真实的写出却不是易事,李煜通过各种具体、生动的景物,运用白描手法(白描,是中国画技之一,指纯用墨线勾描物象,不着颜色。后应用到文学创作上是指抓住描写对象的主要特征,不加渲染和烘托,刻画出鲜明生动的形象的一种表现手法)准确细腻地写出了万缕愁思,表达了感伤的情绪。李煜后期的词已冲破了花间派的樊篱,以清新、明朗的风格在词坛上独树一帜,大胆广泛地运用白描手法,特别是在写愁绪时,多用白描手法直接抒发自己对生活的真实感受,如《捣练子令》深院静,小庭空,断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。这首词用白描手法抓住了深夜难寐者在夜阑人静之际对周围环境的独特心境。“砧声”、“风声”引人闻声断肠。触目伤怀的景物缭绕着不眠之人,宁静的庭院,寂静的小楼,黯淡的月色,这样一个死一般沉寂的环境不着痕迹地描绘,突出各种声像对不眠人的不断侵袭,使离愁的深度和怀人之思的强度得到淋漓尽致的体现。同时,这种寂寥、冷清的环境与主人公的寂寞、凄清的情怀互为映衬。环境与人物的相互