【管理教学类】中小学音乐知识文库——中国民间音乐（上）.pdf

开头语:关于我国的民间音乐
一、什么是民间音乐
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,例如我国
的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业
音乐的不同,主要在于创作方式,即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的
笔头创作方式的不同,以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手
法、创作风格、创作特征等。
另一方面,由于我国文化传统的源远流长,而专业音乐创作又起始甚晚
(本世纪初期),因此除了民间音乐与专业音乐外,我国音乐中还有一个“传
统音乐”的概念。所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作
的音乐。在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传
统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐,也包括宫廷音乐、文人音乐和宗
教音乐。具体到民间音乐来说,传统音乐中包括传统的民间音乐,但不包括
新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分,要比民间音乐与专业音乐的
区分复杂得多。首先,许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐,与民间音乐有
着亲源关系。它们或者发源、取材于民间音乐,在进入其他社会阶层后产生
了音乐气质和风格上的种种变化;或者并未经过许多加工改造,显示出浓重
的民间音乐的印记。其次,许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式,
还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。例如在书面乐
谱的基础上,保留着作较大即兴变化的余地,地域性流派的产生,以及一曲
多用的创作方式,等等。
以古琴音乐为例。在我国古代文化生活中,古琴是占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等,都以擅弹古琴著称。在长达年的艺术
发展过程中,许多文人琴师为之付出了心血,创造了辉煌成就,形成了一系
列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派,并有专用乐谱,这乐谱叫“减
字谱”,唐代即已创立,一直沿用至今。而且,与古琴音乐的创作和演奏技
艺一同发展的,还有古琴音乐的理论。汉代蔡邕的《琴操》一书,是关于琴
曲题解的著作。书中分类著录琴曲首,记述其作者、命意、创作背景以及
与作品有关的故事。宋代朱长文撰有《琴史》。全书卷,为历代琴家的述
评和专题评论。明代蒋克谦在几代人不断积累的基础上,编辑成《琴书大全》。
全书卷,前卷为历代有关琴学的记载,后卷收录琴曲首⋯⋯也就
是说,发展至今的古琴音乐艺术,不仅有历代相传和累积的琴谱,有不同传
承关系、不同演奏风格的流派,还有收集、总结并推动古琴艺术进一步发展
的理论建树。这些都与民间音乐很不相同。在很长一段历史发展进程中,没
有专用乐谱,更没有刊集曲谱的书籍。在由宫廷主持、文人编撰的音乐史籍
文献中,民间音乐没有专门的地位,有关记载微乎其微,因此很难从古代文
献中看清它的发展脉络;由于口传心授的流传方式,民间音乐不断产生新的
创作,又不断随着历史的动乱而散失,缺乏像古琴音乐那样历代坚实的积累
和推陈出新;由于民间音乐在宫廷和文人的心中没有应有的地位,很少有人
对它进行理论研究,历代伟大的民间艺人对音乐艺术的创建也就在历史的长
河中随波逐流了。可以想见,历史上民间音乐因灾难或后继无人而形成断层
的现象是经常发生的。这些情况,都与古琴艺术的发展有很大的不同。然而,
尽管古琴音乐有传谱、有理论,演奏者主要是文人,但它又有演奏的即兴性
和流派的乡土性等特点。比如古人所形容的:“吴声清婉,若长江广流,绵
延徐逝,有国土之风;蜀声躁急,若激流奔雷,亦一时之俊快。”(宋朱
长文《琴史》载唐琴师赵耶利语)这些特点,与口传心授,并囿于某一地
域范围发展之中的民间音乐有相似之处。
再比如昆曲。昆曲起源于我国南宋以来流传于南方各地的南戏的音乐—
—南曲,而南曲则起源于浙江温州一带的民间歌舞。南曲是我国最早的戏民
声腔之一。作为一种戏曲声腔,仅仅使用民歌小曲是不够的,因此南曲又在
民间歌舞的基础上,吸收了大量的宋词和传统音乐。在宋词与传统音乐中,
既包含文人音乐成份,又包含民间音乐的成份。南曲在民间流传的过程中,
每到一地,便与当地的民间音乐相结合,繁衍出多种戏曲声腔。例如号称“明
代四大声腔”的海盐腔,余姚腔、弋阳腔、昆山腔、均出于此。
元代后期,南戏流经江苏东南部的昆山一带,与当地语言和音乐结合,
经当地音乐家的歌唱和推进,至明初遂有昆山腔之称。后来又经居住在太仓
的魏良辅以及其他一些艺术家的改革,并吸收其他地区音乐的长处,总结出
一系列唱曲理论,形成了委婉细腻的昆腔歌唱体系。万历年间,昆腔由吴中
扩展到江浙各地,并传入北京和湖南,迅速取代了当时盛行于北京的弋阳腔。
明末清初,昆腔又流传到四川、贵州和广东等地。昆腔传入各地后,与当地
方言和民