摄影小白别着急+先让我们来聊聊“什么是构图”重点.doc

摄影小白别着急先让我们来聊聊“什么是构图”重点摄影小白别着急先让我们来聊聊“什么是构图”在继续讨论之前,我们应当放慢摄影学****的脚步。我觉得这种自我评价极具价值,应该定期进行。假设你已经进行了自我评价,就会产生这样的问题:用摄影传达思想最有效的方式是什么,最有效的技术,往往会随着不同的场景、不同的摄影师而改变,没有普遍的法则。实际上,艺术是没有法则可言的。而对于任何艺术上的努力,有一个说法是可以明确的:必须要有好的构图。无论主题是漂亮的人像、全景风景、贫民巷、室内景物抑或其他,都必须有好的构图才能变得有意义。(事实上,这可以延伸到所有其他的艺术形式,包括视觉和非视觉艺术。甚至音乐也需要好的构成~)但是,你可能会问,怎样才是好的构图,实际上,什么是构图,这个词被经常使用,却少有对其进行定义和讨论,极少人能理解它,甚至有人从来没有提出过疑问。试一下定义构图,你会发现这非常困难。我的词典把它定义为:“对艺术作品各个部分的布局,以形成统一和谐的整体。”这是一个完美的开头。“统一和谐的整体”,这是关键词。如果摄影是你表达自我的途径,那么构图就是用于清晰地(确切地说,是流畅地)表达自我的交通工具。构图是把观看者带入照片的途径,使他们保持足够持久的注意力,以读懂你的表述内容,并明确自己的感受。树叶,华盛顿大四山路边小路边的树叶产生一种具有金属光泽的节奏感,散布于树叶之间的深黑色小洞(树叶之间的空隙)也有着有趣的形状,充当着负空间的功能,而叶子则是正空间。这幅作品没有兴趣中心,而是带有一种形式感,让读者的眼睛在影像中漫游。我们将更深入地研究词典的定义,不过,我们先要对人类的视觉过程进行一次简短的生理学分析,以便将这些定义用于在摄影上。眼睛是怎样看到东西的眼睛不是一下子就看到所有景物的。它把世界分成小块来看,然后把这些小块组合成完整的画面。这些狭窄视野的角度非常小,只有大概3?。为了亲身理解其中的含义,你可以试一下这样做:举起手臂,手掌向上弯曲,手指张开(就像把手掌按在前面的墙上一样)。这样你会隔着一个胳膊的长度,看到你手掌背面。现在,看着你的拇指指甲。这样,你会发现你的小指已经处于聚焦范围之外~你需要转动眼睛才可以清晰地看到自己的小指。然而,它离你的拇指并不远,即使你的手指都张开。实际上,你的其他手指都处于聚焦范围之外,这就说明了我们的视线到底有多窄。由于眼睛只能清晰地看到很小的范围,它必须快速地移动,以看到完整的场景。它的运作方式不同于电视扫描,不是设定好的。相反,视线的投射是随机的,从上下左右把各处的小片段挑选出来,然后以极速传达到大脑。大脑把这些随机数据组合在一起,就像拼马赛克或七巧板一样。在观察场景的时候,眼睛会在显著的物体上停留片刻,把它看清楚,而把其他东西留在模糊之中。因此,眼睛所观察的整个场景,其清晰程度和注意力是不统一的。我们都是这样看东西的。这已经得到了学者的证明和多次肯定。它是一个生理学的事实,你无法挑战~记住这点,然后回到构图的讨论中来,我们这样来定义它:好的构图,就是艺术家消除随机性、有计划地安排读者视线的方式。橡树,萨佩罗岛这棵巨大的橡树显然是兴趣中心,而背景的树则形成合拍的对位旋律当一张照片有好的构图,读者首先会看到艺术家希望他们看得最明显、记忆最深刻的元素。然后,他们会注意到第二重要的元素,最后是次要的元素。有了好的构图,艺术家可以引导读者以一种受控的方式来解读照片。观看摄影作品是没有偶然性的。构图就是艺术家把秩序带到无秩序世界的方式。其实,这就是词典定义所需要的东西。这个定义可以解释为什么雄伟的景观往往很难变为好的摄影作品。那可能因为场景太复杂了。眼睛接收到这一场景,然后投出目光,选择最重要的信息片断,然后再把其他片断组合进来。而照片或其他视觉艺术则必须把这些信息组织起来。如果组织不好,读者的视线就会漫无目的地游走,而不能抓住艺术家要表达的东西,因为这根本没有表达出任何东西。这样,场景并没有被构图,而只是被选择。摄影并不同于美术,但单纯地记录场景会有一个严重的缺陷:缺乏现场感。“观看”和“以摄影的方式观察”之间是有确切的区别的。人们可能会认可和欣赏某个有趣的场景,但未必会把它组织成一幅有效的照片。只有那些可以从场景中创造出有价值的照片的人,才可以算是“以摄影的方式观察”了场景。理解构图、运用构图,这就是艺术家和快照拍摄者的区别。好的构图有两个重要的方面:一是统一的思想,二是简单性。两者密切相关。统一的思想“统一的思想”来自于前文的词典上关于构图的定义,“统一和谐的整体”。它指照片里的所有元素要形成整体,也就是说照片中要有中心思想。这个思想往往被理解成一个更狭义的概念,即兴趣中心。照片里有一棵向外伸展的树,位于一片开阔的土地的边缘。如果要通过摄影有效地表现出这棵古老的巨树,我们应该把它放在天空的背景下,让它分离出来