传统山水画构图模式的发展及其与笔墨形式的关系.pdf

陕西师范大学
硕士学位论文
传统山水画构图模式的发展及其与笔墨形式的关系
姓名:李婷
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:余乡
20070501
传统山水画构图模式的发展及其与笔墨形式的关系一资料以及现场考察。在论文准备阶段,我主要进行的是查阅文献资料的工作。论和“有我之境”模式,从时间上讲,北宋中期以前的山水画属于“无我之境”模面属于“有我之境”模式的范畴,由前者过渡为后者是山水画的一大发展。随着笔墨程式化的进程愈加迅速,北宋中期以前以追求“写实性”为主的山水画逐渐发展为追求“写意性”的山水画。山水画家们对笔墨本身的关注亦远远超过了对自然和绘画本身的关注,就使山水画失去了“天人合一”的可能,山水画家们倡导的“师法自然”以及“气韵生动”更无从谈起。。构图决定主题的表达,美要素之间的制衡关系,从而使文人山水画找到出路,有所发展。围绕上述论点,我主要通过三种途径进行研究,即查阅文献资料、搜集可视文涉及到的文献资料主要分为美术史资料、古代文献、美术理论资料以及古代哲学文献等。这些文献是进行论文写作的理论依据。与此同时,我进行了可视资料的搜集工作,对论文中涉及到的美术作品进行过细致的分析,不仅如此,我尽可的资料。在论文写作阶段,我进行了实地考察的工作,为论文的论点找到现实了李婷摘要:中国传统山水画的构图和笔墨之间存在着密切的联系。按照绘画主体发挥主观能动性的强弱可将传统山水画在构图方面的发展分为“无我之境”模式式的范畴;北宋中期以后经过了短暂的过渡之后,从南宋开始,山水画在构图方对传统山水画的构图模式及山水画构图、笔形关系、构图与笔墨的关系进行梳理,目的是为了总结古人得失,借古开今,说明除笔墨以外,构成山水画的其亦能体现出画家的心境,和谐的笔形关系有利于绘画主题的表达,并最终达到“天人合一”的哲学追求以及“气韵生动”的最高美学理想。而单方面偏重于对笔墨的训练和重视,是中国山水画发展迟缓的最重要原因。山水画家应当注意到构图和笔墨之间的制衡关系,那些强调文入画“以书入画”和笔墨符号化的论调弱化了笔形关系,“聊以自娱”的创作目的又使得绘画与书法相结合,变得异常复杂。山水画的构图和笔墨的关系是相互依存、相辅相成的,笔形关系有待于近一步完善。在尚未改变媒材的现代,中国的山水画家们应当清楚地认识到山水画诸多审能地参观美术展览,总结现代美术作品的样式、风格,为论文的写作积累了一定依据。
通过以上三种途径,我对以下几个方面进行了比较深入的研究:中国传统山水画构图模式的发展和演变过程、形成两种模式之间过渡的推进力量、中国传统山水画发展迟缓的主要原因等等。由此,我得出的结论是:现代的山水画家应当借古开今,而应当打开自己的视野,提高自己的文化素养,使绘画主体与绘画客体相结合,绘画主体与绘画本体相统一,最终实现古人提倡的“气韵生动”的最关键词:中国传统山水画、“无我之境”、“有我之境”、构图、笔墨程式化高美学理想。Ⅱ
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作者签名:址作者签名:望吐学位论文独创性声明学位论文使用授权声明本人声明所呈交的学位论文是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除文中已经注明引用的内容外,论文中不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得陕西师范大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均己在文中本人同意研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属陕西师范大范大学。学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其它指定机构送交论文的电子版和纸质版;有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆、院系资料室被查阅;有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索;作了明确说明并表示谢意。学。本人保证毕业离校后,发表本论文或使用本论文成果时署名单位仍为陕西师有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。日期:
文化在中国文化界激起了惊涛骇浪,伴随着传统文化价值观从被怀疑到被批评,完肤。旧的审美体系已丢失了精神感召力,那么,中国美术向何处去贝蝗给中国美术界提出了这样一个全然陌生的难题。在中国美术的发展过程中,作为革亦没有斩断他们心中的文化之链。只有到了世纪中叶以后,西方人一次次用同时,又被一大批由这种文化孕育出来的知识分子反戈一击。那么,中国美术的年举办的星星画展将“前卫”精神引入中国。随着这股浪潮,中国美术家们在八十年代到九十年代展开了一系列轰轰烈烈的反思传统绘画的实践活动。的泄壹芬晃模岢鲋泄郴婊谛率贝丫薹ㄉ娴墓勰睢U一具有冲击性的观念