浅谈歌唱的呼吸方法.doc

歌唱的呼吸对初学声乐的歌唱者是一个大问题。在教材上只有歌曲没有声乐理论,关于歌唱的呼吸部分基本没有;有的声乐教材有介绍但是提到歌唱的呼吸部分,往往一带而过。目前,初学歌唱者还停留在只听老师的口传心授的阶段,声乐理论上是一个空白。所以,歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉,但又较难掌握,甚至感到费解的问题。 那么,要获得一个良好的歌唱状态,需要从哪里入手呢?回答是:呼吸。我认为只要掌握了呼吸,就基本掌握了歌唱。呼吸在歌唱中是极为重要的。其重要性有人称之谓“动力”,是“关键”;“呼吸做对了,歌唱问题就解决了一大半”。中外的声乐前辈,当今的歌坛名家,对呼吸都极为重视,并有许多精辟的见解,比如“吸气要深”,“气沉丹田”,“吸气如闻花”。声乐教育家沈湘教授指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”因此,掌握正确的呼吸方法对歌唱学****者来说是非常重要的。有些学生坚持不断的呼吸训练,吸气多少时间,保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间,可是一张嘴却发不出好的声音,也唱不出好的旋律来,声音发紧、发直,有憋气感,实际上是有一肚子的气却用不上,造成了呼吸引起的僵硬的毛病。针对这个问题,还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段,它不能包括整个歌唱技巧。其次,要明确认识歌唱的呼吸也是一种肌肉自然运动的结果,也是有感情、有***的一种运动形式。文学创作来源于生活,歌唱也来源于生活,歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如,要吹掉桌子上的灰尘,如果用力过猛会迷住眼睛,怎样做才能解决这个问题?可以教学生体会,并实际做出来,这时学生就能体会到两肋的张开,并稳定地保持了吸气时的感觉,力量很集中,很自如,吹出来的气就像一条线似的,由小肚子直通到嘴唇,并没有憋气的感觉。再如,站在高处喊:“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉,都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多,只要我们善于发现和体会,就能很快地了解呼吸的生理机能,掌握好歌唱的呼吸。胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸,也是符合生理条件的自然的深呼吸,这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气,所以说它的容量大,弹性大,能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量,形成均衡的对抗,有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的可能条件,容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。在吸气与呼气时,必须要领会与掌握正确的方法。首先,在吸气时要注意自然适度,在掌握或体验了正常的联合呼吸动作后,不要强制用力,避免造成绷紧的情况,要使呼吸器官的各部分自然舒张伸缩。吸气既不可过多也不可过少,既不可过深也不可过浅,要均匀适度,使发声在适当力度的控制下,能保持一定的弹性。其次,在呼气时要控制得法,呼气时,一方面,依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力,逐渐将肋骨拉下,使胸腔缩小;另一方面,腹部肌肉有控制地收缩,压迫腹腔内器官向上,使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作,否则就失去了唱歌的基础。要保持住吸气后的控制状态,保持吸气的感觉是十分重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法。吸气时很自然的共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。正确的