毕明辉20世纪西方音乐笔记.docx

史纲意识(关键词:散而有序乐以表情)西方音乐历史段分(7个阶段):1、古希腊古罗马时期(公元前11世纪——公元前5世纪)2、中世纪时期(5——16世纪)3、文艺复兴时期(16——17世纪)4、巴洛克时期(1600——1750)5、古典主义时期(1750——1810)6、浪漫主义时期(1810——1900)7、二十世纪时期(1900至今)发展特点:散而有序散——地域,有序——时间第二章音乐的风格1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格2、(1)什么是音乐风格:汉语解释:风——民歌;格——样式。(2)音乐风格体的构成要素——旋律(单声歌曲的声音线条形态)、节奏(节拍:固定的时间值;节奏:基于单拍子也就是单个点的变化的时间)、和声(音响的协和关系)、织体(分为单声织体、主调织体、复调织体)、音色(不同声音的色彩;西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击)和曲式(音乐的结构曲式)(3)六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态:音乐的空间运动态——旋律、和声、织体、曲式、音色;音乐的时间运动态——节拍、节奏第三章音乐的空间音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点:(1)音乐的线条,即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条,通过这些可以进行空间音乐的塑造。例如轮唱,声音线条按照固定的时间差先后进入,齐头并进,交织错落。用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲(卡农曲)。如帕赫贝尔的卡农曲,通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。首先设计了一个八个音构成的低音线条,随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条,水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》,这部作品由两个基本主题构成,单线条和多线条。音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。第四章音乐的时间 四大入门形式,四大感觉能力——音乐的史纲(历史感)、音乐的风格(风格感)、音乐的空间(空间感)、音乐的时间(时间感) 音乐的时间含义:音乐的节拍和节奏; 音乐时间的混乱:慌腔、走板、不搭调; 西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作:(1)。例如:一拍就是一个一下一上/一个碗;常用的音乐节拍图示:两拍↓↑,三拍↓→↖,四拍↓←(短)→(长)↖,六拍↓←(短)←(短)→→(短)↖;典型:三拍子——巴赫《小步舞曲》,二拍子——苏格兰军曲 (2)时值型durationpattern音符是关于音乐空间和音乐时间的基本记号,音符时值的分级处理中最关键的是1比2的比例公式(即一个长音符等于两个短音符);不同的时值型:四拍——白土豆蛋子,四个碗的长度,卖四块钱。两拍——白土豆蛋子上插一根筷子,两块钱。一拍——烤糊了,一块钱。半拍——没有人买加打折标签,五毛。 (3)节奏型rhythmpattern节奏型是节拍型和时值型相互结合的结果,规则变化的运动——节拍,不规则变化的运动——节奏;西方音乐的十种基本节奏型:1四分音符节奏型——“猫”,一拍一个音2八分音符节奏型——“老鼠”,一拍,两个音,平均分配3大附点——“没错”,两拍,分配两个音,前一个音附点四分音符占一拍半,后一个八分音符占半拍4“你的”,前一个附点八分音符,占四分之三个碗,