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视频拍摄与剪辑要点(实用)转载原文地址:视频剪辑要点作者:Jelly影视剪辑要诀:由远全,推近特,前进雄壮有力量从特近,拉全远,后退渲染意彷徨同机位,同主体,不同景别莫组接遵轴线,莫撞车,跳轴慎用要记切动接动,静接静,动静相接起落清远景长,近景短,时长刚好看分明亮度大,亮度暗,所需长短记心间同画面,有静动,主次时长要分明宁静慢,激荡快,变化速率节奏清镜头组接有规律,直接切换最普遍简洁更顺畅相连镜头同主体,连接组接是突出主体引注意相连镜头异主体,队列组接为联想对比有含义瞬间闪亮黑白色,黑白格组接特殊渲染增悬念全特跳切表突变,两级镜头组接变化猛冲击强人物回想内心变化用闪回,闪回镜头组接手法最常见同镜头数处用强调象征性,同镜头分析还首尾相呼应素材不足相似镜头可组接,拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体,插入镜头组接表现主观和联想借助动势衔接连贯相似性,动作组接镜头转换手段最常用上下镜头都是特写始和结,特写镜头组接巧妙转换景和物景为主时间变物主镜头转,景物镜头组接借助景物巧过渡画内外音互相交替来转场,声音转场电话歌唱旁白最合适多情节同展现压缩省时间,多屏画面转场上戏过去下戏现明暗色彩对比千万莫过强,整体明暗影调和谐统一方为上剪辑组接变化多端无定式,循规蹈矩死板僵化万万不可取视题材风格不同自由发挥,灵活机动之余基本大忌要牢记镜头组接规律浅谈我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,能够造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。●前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。●后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。●环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起仿佛同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者仿佛一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片能够解决问题),对于其它同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,能够动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;