什么是水彩画技法.doc

什么是水彩画技法水彩具有透明性好,色彩淡雅细腻,色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深,亮部和高光需预先留出,绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多,会使画面水迹斑驳,色彩灰色;水分太少,色彩枯涩,透明感降低,影响画面清晰,明快的感觉。此外,画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提,按,拖,扫,摆,点等多种手法,可使画面笔触效果趣味横生。渲染是水彩表现的基本技法,包括:平涂法:调配同种色水彩颜料,大面积均匀着色的技法。要点:注意水分的控制,运笔速度快慢一致,用力均匀。叠加法:在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律,重叠不同种类色彩的技法。要点:水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。退晕法:通过在水彩颜料调配时对水分的控制,达到色彩渐变效果的技法。要点:体现出色彩的渐变层次,不留下明显的笔痕。绘制方法:要充分发挥水彩透明,淡雅的特点,使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线,不能让颜色出界,以免影响形体结构。留白的地方先计划好,按照由浅入深,由薄到厚的方法上色,先湿画后干画,先虚后实,始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多,否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。水彩画技法关键水彩画技法的关键在于用水、用笔和用色,以及这三者的配合。就水彩画的特点而论,主要是水分的把握。1、水分色彩靠水溶化带动附着在纸上,产生出各种奇妙的效果,使色彩产生了生命,因此可以说,水赋予色彩以生机。因此,水分的运用是水彩画技巧中很关键的因素。水彩画造型的虚实,色彩的衔接、转换,气氛的渲染,全靠水分的运用。例如画实的东西、前后分开的物体、清楚的轮廓。每笔之间的水分就不能衔接,以免“跑”了。而画虚的东西,如远景、雾景等就需要在底子湿的情况下或邻近部位没干的时候落笔。但湿到什么程度落笔才恰到好处呢,这就需要掌握好时间和笔上的含水量。过早全“跑”了,过晚又出现“硬边”。水彩技巧难,就难在这里。恰如其分地掌握用水,要靠更多的实践经验。初学往往笔上的含水量太少,不敢用水,画暗面只加颜色而不敢多加水。这样,画面就容易腻、脏、不透明,。这样就发挥不出水彩画的优点。水分饱满则色彩透明、画面滋润、有生机。当然,用水多不好控制。如果能在第一遍底色未干之前先后用不同浓淡的颜色复加第二遍,就可以产生丰富的虚实效果,造成深远的空间。掌住水分的关键是掌握好时间和笔上的含水量。在第一遍刚画完,纸还很湿的时候立即加第二笔,就会“跑”了。如果在水稍稍渗到纸里去的时候,再加第二笔(而笔上的含水量不过多,且颜色较浓,就可以产生较含蓄的轮廓。如果等第一遍全干了以后再加第二笔,那就产生非常生硬的边界。如果第一遍设有完全干透或干渴不匀。第二笔的含水量又过多,就会冲破轮廓产生“花”的水渍,检查画面水分的湿度。可以从侧面看纸面上是否有反光,有反光说明纸面上的水还未完全吸收。这时下笔就会“跑”:没有反光时就是水已渗入纸里,这时加第二笔就可出现虚的边界。收集)在湿的情况下复加第二笔,水分要少,颜色要浓,否则会冲出水印。但利用好可以出现特殊效果水分、色彩靠笔的带动而留存在纸上。如果说水分赋予色彩以生机,那么可以说笔触闻予它们以性格。笔触的表现力是无穷无尽的,不仅形体靠用笔来塑造,而且质散、运动感、节奏感、气氛和情绪的表达都和运笔有关。高度熟练的用笔是可以出神入化的。我国有长久使用毛笔的传统,一积