宋元山水画的艺术成就与审美特征.doc

宋元山水画的艺术成就与审美特征摘要: 宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期, 它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水 1 派的独具特色, 展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然, 所画景物真实生动, 北方画家的画风峰峦丛峙, 雄浑壮美; 南方画家的画风平淡天真、清丽秀美, 南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法, 丰富了山水画的艺术表现语言, 使宋元时期取得了巨大成就, 有着很高的、独特的审美特征。关键词: 宋元山水画各流派特征审美特色中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式, 它作为 1 个独立的画科, 至今已有 1 千多年的历史。它孕育于秦汉, 萌芽于魏晋, 独立于隋代, 成熟于唐代, 于宋元达到高峰。宋元是山水画的鼎盛时期, 名家辈出, 流派纷呈, 集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计, 仅画家就有 180 余人。题材、内容广泛, 江南江北, 名山大川, 宫景台阁, 村野渔樵, 各尽风貌。从形式上看, 水墨、淡彩、青绿巧整点缀, 皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水 3 种, 分别以工笔或写意的技法形式予以表现。北宋之初以巨然、李成为代表, 形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”着称, 画家依据自我的观察, 以强调近景、中景, 由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌; 同时还关注季节气候与环境的描写, 创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象, 烘托出1 种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏, 烟林清旷, 豪锋脱颖, 墨法精微”的作品面貌; 李成的山水画在北宋被誉为“古今第 1 ”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》( 日本大阪市立美术馆藏) 、《茂林远岫图》( 辽宁博物馆藏) 、《晴峦萧寺图》( 美国纳尔逊知陆藏) 。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响, 作品仍体现着雄浑壮美的五代之风; 范宽常年深入终南山、太华山, 对景凝想与构思, 其山水画的风格与李成的风格迥然不同, 偏重壮美气势的意境表达, 用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石, 山顶设置密林群体结构,1 泻千尺的瀑布装饰点缀, 使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触, 成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》( 天津艺术博物馆藏) 。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等, 郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道: “今齐鲁之士, 唯摹营丘; 关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风, “不局 1 家, 必兼收并览, 于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健, 斧劈斫法, 苍劲中极富阳刚之美。同时, 也体现了郭熙极严肃的创作态度。北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷, 长为 1183 厘米, 该卷兼具精工和神韵两大特色, 大青绿着色, 细致富丽, 呈唐人之风; 江南的“米氏山水”