通俗歌曲演唱技巧1 文本文档 (2).doc

通俗歌曲演唱技巧 1 文本文档(2) 1 、通俗歌曲演唱的一些技巧训练对于技巧的训练方面, 很多网友都比较头疼, 希望这个贴子能对大家有帮助! ?, 气息调整均匀, 空气不要吸入过满, 不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作, 因为身体状况处于常态时, 外界气压大于身体内压力, 在完成正确的吸气息动作后, 肺部即形成负压, 空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。要点: 1 .两肩摆在自己最自然的状态 2 .胸腔打开 3 .两肋及后腰自然 4 .小腹及臀部注意协调性 5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏 6 .发音时要平稳、轻柔练****上述状态准备好后,以四拍为一小节,心里数| 一二三四在数四的同时,将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满) ,在下一小节的第一拍发“s”音(国际音标的“轻辅音”,声带不振动) ,在发音的过程中, 身体灵活自如、意识积极, 肌肉不僵硬, 富有弹性、神经不紧张, 不松懈。发音时: 呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部, 当挤压到极限时,左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练****曲的每个乐句, 气息和声音都不能间断, 时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。其实通俗一些就是拉长音对气息的作用, 在气息训练方面, 这也是最简单易行的方法了。“s”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi”与“ ri”之间的音) ,发音时,注意力集中在声带上, 练****曲的每个音都不能脱离“声带”, 并要配合已练****过的气息方法。以上两个问题都是我这里反馈较多的问题, 如果有什么不懂的地方可以继续问,呵呵,继续加油喽! 2 、通俗唱法的基本功 1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点, 就必须在演唱时, 声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。 2 、音量控制不是以放大---- 缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮---- 暗控制体现的, 这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时, 音质仍保持聚而不散。在减弱音量时, 更不能失去“质感”, 哪怕唱气声时, 仍不失去“质感”, 电声再高明, 只能改变唱者的音色,却无法制造出“音色”来。 3、音质产生于声带的振动, 振动来自声带的张力---- 阻力, 因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做---- “让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的, 必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。 4 、在通俗唱法中也有一句声乐术语---- “声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴, 声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力---- 阻力不到位, 所产生的声音效果要么奶声奶气的; 要不声音就无法集中; 日本歌坛目前就有这么一种唱法, 据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下, 我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识, (因为声音实际上总是通过嘴巴出来的) 始终应以声带为“起点”; 第二种是从生理上说的, 在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”, 好像一直挂到脖子下面, 这是在歌唱时的一个非常重要的条件, 因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了, 喉咙才可能打得开。反过来, 腭弓一绷紧舌根立即下压, 造成声道堵塞, 一切全完了; 第三种是指“声音靠在气上”( 传统唱法有此要求, 欧美流行唱法同样有此特点) 因为歌唱方法的本质是气息---- 声门的阻抗, 没有积极的声门张力---- 阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心, 通俗唱法当然也不例外, 也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强,嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。 5 、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上, 但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多, 就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧, 这一强调的目的是让声音更靠前, 更清晰, 舌头好象一直处于英语中“ get ”、“ let ”、“ like ”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”, 那样讲究。也不象西洋传统发声那样, 要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始