乾隆皇帝咏诗中的“西洋奇货”.docx

乾隆皇帝咏诗中的“西洋奇货”.docx乾隆皇帝咏诗中的“西洋奇货”玻璃画,又称为镜子画,在欧洲被称为背画,顾名思义,是用水粉或油彩直接在玻璃的背面作画,在着彩的另一面可观赏到精美的画面。英国维多利亚与阿尔伯特博物院(英国皇家博物院)藏有一张表现正在绘制玻璃画的画工的水彩画,真实地再现了玻璃画的制作情景。画工手中使用的是中国的毛笔,其握笔姿势也是中国式的。玻璃画的创作要经过四个步骤:画稿,先把画样画到纸上;开墨,将画稿铺在玻璃下,选取颜料,基本采用白描画法画出主题的轮廓;装(上)色和晕色,画上颜色,再用手指或排笔来晕色,使画面深浅过渡均匀;上地(底色),待笔墨颜色干透,开始上底色。先画近景后画远景,用远景压近景,尤其画人物的五官时,要画得气韵生动,就更不容易了。一般绘制好的玻璃画会用镶嵌镜框,这样装饰性更强,也便于存放。玻璃画主要用于室内装饰。玻璃画的题材很广泛,有风景、花鸟、人物、吉祥图案等。早期的玻璃画用于皇家的建筑装饰,后来成为独立的工艺品,主要用于装饰挂屏、插屏、宫灯等。沈阳故宫博物院所藏玻璃画制品不多,但均为精品。它们是西学东渐的产物,也是中西文化交流的见证。乾隆时期玻璃及玻璃画的发展与皇帝的喜好密切相关清初,曾一度海禁,这是玻璃发展的灰暗期。康熙朝解除海禁后,贸易市场又恢复了往昔的热闹,西欧商船陆续到达广州,广州是我国与资本主义国家进行贸易的主要港口。西方的钟表、珐琅、玻璃等许多“舶来品”陆续进入清官。直到乾隆时期,玻璃画这种受西方宗教文化影响的产物,才由传教士郎世宁传人中国,并出现在宫廷之中。玻璃画之所以会出现在清廷中,并被接受、学****甚至在皇家玻璃作坊制造出来,这与乾隆皇帝的喜好息息相关。由于乾隆皇帝本人对文化艺术的推崇与雅爱,加之雄厚的物质基础及稳定的时局,使玻璃的发展达到极至。清代的玻璃制作在乾隆时期(1736-1795)繁荣发展,据说在乾隆五年至二十四年达到顶峰,1740年的宫廷记录显示清廷正式雇佣两位传教士纪文(Gabriel-LeonarddeBrossard)和汤执中(Pierred’Incarville)任职于造办处玻璃厂,他们成功地在其任职的头两年中生产了一种特殊的蓝色“洒银星”玻璃。1742年,即乾隆七年,他们陪伴乾隆皇帝视察并提出关于提高造办处玻璃厂玻璃制作水平的计划。出于对玻璃制品的由衷喜欢,乾隆皇帝曾创作出不少歌咏玻璃的诗篇,如《镜喻》《玻璃盘》《瓶鱼》《玻璃镜》《镜花》《镜中灯》《玻璃窗》《玉澜堂》等,诗中不仅抒发了乾隆皇帝对玻璃制品的钟爱之情,连对如今我们视为平常的玻璃窗都特意赋诗数首,如《玻璃窗》:“西洋奇货无不有,玻璃皎洁修且厚。小院轩窗面面开,细细风棂突纱牖。内外洞达称我心,虚明映物随所受。风霾日射浑不觉,几筵朗彻无尘垢。溪畔高枝宿鸟飞,门前小径行人走。秋添潇洒看阶菊,春回消息凭庭柳。一径人望尽分明,万家为呈妍与丑。依稀对镜延清赏,裁诗可以铭座右。”也足以证明当时玻璃制品的珍贵程度。作为一国之君的皇帝,尽管日理万机,乾隆皇帝仍亲自委托绘制玻璃画:“乾隆元年九月二十六日,传旨:后殿明间钟架玻璃门上着郎世宁画油画;乾隆二年六月二十七日,新作圆明园九州清宴围屏,其背面由新来画画人画,玻璃画由郎世宁画;乾隆四年五月十三日,着郎世宁画慎修思永乐天和(圆明园汇万总春之庙一室)玻璃窗一扇;乾隆六年二月初五日,郎世宁等奉旨画清晖阁(圆明园九州清宴内)玻璃集