音乐表演创造性思考音乐文化论文.doc

.页眉. .页脚音乐表演创造性思考音乐文化论文一、音乐表演艺术创造演奏者在从乐谱中接受了作曲家的音乐信息后, 是怎样创造出符合作曲家原意的音乐音响的呢?“美”产生于人———主体的愿望, 而主体愿望的产生则在于他的“社会性”! 任何创造从本质上说都不是某一个人的创造。马克思曾经讲过, 即使是科学家在自己家中所从事的科学创造也是在全人类文化基础上的前进。这就是说, 任何人离开了与社会的交换也就不存在, 这是因为, 人是社会的人, 他只要是在社会中存活, 就必然是社会性的存在。创造者是同社会进行交换, 这就叫社会性。现代心理学对艺术心理研究的一个根本的弱点就是避开了艺术的“社会性”, 只是研究艺术创作的思维形式, 完全抛开艺术创造的思维内容。艺术可以用科学的方式去测量, 这对研究艺术创作规律是有帮助的。但从事艺术创作的人是怎样感觉到美的呢? 为什么不同的创作主体对“美”的感受有如此大的差异? 艺术创作到底有些什么环节? 这些都是艺术心理学必须触及的问题。这些问题单靠研究艺术创造的思维形式是不可能真正解决的, 只是注重研究艺术创造性想象的思维形式和思维过程, 而忽略其思维内容研究的倾向必然导致艺术心理学的研究进展缓慢。到底是什么东西进入到艺术创造者的大脑里以后又变成了一个什么样的东西呢? 目前的问题恰恰就在这里。对此, 布莱希特的“陌生化”表演艺术理论为我们解决音乐表演艺术创造问题提供了一些观察和分析的思路。贝托尔特布莱希特(1898 — 1956), 德国当代伟大的戏剧家、戏剧理论家, 他不仅是一位新导演学派的创始人, 而且是一种新型戏剧( 译作“叙事剧”, 又译“史诗剧”) 的开拓者。布莱希特的演剧理论和方法自诞生之日起就在全世界戏剧表演界引起很大的争论, 这一争论至今也没有完全结束。. .页脚演剧理论和方法具有强烈的革新倾向。特别是其中关于“感情与理性”的关系、“演员与角色”,“体验与表现”,“共鸣与间离”,“舞台与观众”等等一系列表演问题辩证关系的讨论, 引起学者们的广泛关注。布莱希特创造的“陌生化”效果的表演理论主要是探讨如何处理演员、角色、观众三者间关系的理论。“陌生化效果”, 亦译作“间离效果”或“间情法”, 在布莱希特戏剧理论中作为一种表演方法的理论, 是布莱希特在其戏剧实践中提出的一个表演美学理论概念。同样, 如何辩证地处理演员、角色、观众这三者之间的关系也正是音乐表演艺术研究中的一个重要课题。目前,“投情”和“全神贯注”说是音乐表演艺术中比较趋于一致的看法。但是, 这仍然存在许多有待解决的问题。比如说, 情感是一种很难把握的心理状态, 其变化规律至今在心理学领域也还没有完全形成定论。同时, 情感既很难投入, 而一旦投入后又难以控制。即使是卓有成就的演奏大师, 能将自己在演奏时的感情状态控制到收放自如的境界也是屈指可数的。“全神贯注”同样如此。这些难题至今仍困扰着音乐表演艺术创作和音乐表演的教学领域。下面, 我想结合布莱希特的“陌生化”表演艺术理论, 通过对贝多芬《d 小调( 暴风雨)》钢琴奏鸣曲的演奏分析, 阐明我对音乐表演艺术创造的看法。《d 小调钢琴奏鸣曲( 暴风雨) 》作为贝多芬的代表作之一,已成为钢琴家们必弹的曲目, 演奏版本数不胜数, 我这里选择阿图尔施纳贝尔(ArturSchnabel) 、威廉肯普夫(WilhehmKempff) 和斯维尔托斯拉夫里赫特(SviatoslavRichter) 这三位具有代表性的演奏版本进行比较分析。这三位著名钢琴家可以说是本世纪以来对贝多芬钢琴奏鸣曲诠释的代表人物。他们中的施纳贝尔是 19 世纪音乐表演风格的延续, 威廉肯普夫和里赫特则代表了二十世纪音乐表演美学中的两种不同观念。下面, 我们就来看看他们的演奏是怎样体现其审美倾向, 是怎样创作出具有独特表演风格的艺术诠释的。.页眉. .页脚阿图尔施纳贝尔对贝多芬的诠释颇得贝多芬的精要, 即简洁凝练又深不可测, 一派端庄无比的古典风范, 是举世公认的“贝多芬诠释大师”。施纳贝尔 40 年代录制了贝多芬全部 32 首钢琴奏鸣曲的唱片, 他的演奏让乐评家们普遍叫好。施纳贝尔将自己对贝多芬全部 32 首钢琴奏鸣曲的理解和诠释都注明在他自己编的柯尔西(Curci) 版乐谱中, 因此, 我们可以从施纳贝尔改编的柯尔西(Curci) 版中看出他对该作品的理解。施纳贝尔对演奏速度有很高的要求,他在他的演奏版本上清楚地标出了各段乐曲的演奏速度,对《d 小调钢琴奏鸣曲( 暴风雨)》像这样的要求速度处理在其它版本上是少见的。那么, 对乐曲这样的演奏速度要求体现了一种什么样的表演艺术创造倾向呢? 我们可以从这些速度的变化中感受到他对作品戏剧性的强调。例如, 从施纳贝尔本人的演奏录音中可以感受到, 他在第一乐章中的演奏处理强化了主