2021年中国画艺术创新之我见.docx

中国画艺术创新之我见

　　摘　要　本文提出,画要向前发展,继承传统和吸收外来文化必不可少。继承传统应该是批判地继承,吸收外来文化应该是有选择地吸收。国画传统是一个完备的艺术体系,是西洋画所无法替代的,一切艺术的营养只能在充足了解、掌握传统艺术精髓的基础上进行消化吸收,才能取得成功。
　　关键词　画;艺术创新;继承;吸收;发明
　　艺术上的新和旧是客观存在的,伴随时代的变迁,大家的哲学观念、精神追求、价值取向、审美意识、人文思想、科技技术、工具材料、表现技法等等全部会发生改变,而这些改变在艺术作品中肯定会有所反应。
　　艺术发展是一个以新语言替代旧语言不停向前演进的过程,新语言的诞生肯定在视觉上造成一个陌生感,迫使大家要去探究其中的秘密,因此才更显其不一样平常的魅力。当一个语言被不停反复使用后,陌生感就会消失,所以,对新语言孜孜以求的探寻是艺术家不竭的发明动力。
　　满足现实状况,不思进取,则是艺术家的头号敌人。德拉克洛瓦曾说:“作品需要属于你自己的时代,企图逆流而进或模拟古人,全部是很荒谬的。”当代画家的生存空间和视野,必定产生带着时代烙印的观念,时代的发展敦促着艺术家的作品应含有开拓和创新精神。
　　纵观人类美术发展历史的长河,继承和发明是美术史永恒的专题,也是作为有历史责任感和使命感的画家应该专心思索的问题。有关画的未来发展问题,大家关注已久,见仁见智,自在情理之中,一包括“出路”和“发展”就必需包括“来路”和“历史”,就要进行价值判定,就要在开出“处方”前对过去进行“诊疗”。画的来路,当然酝酿于最少五千年以上的中华文明,其历史之悠久,积淀之丰厚,想必无人异议。尼采说:“亿万年的精神活动积淀在语言中”。画的笔墨语言正是如此。
　　艺术的发展离不开对传统的继承。离开了传统之根基,国画创作将成为无源之水,无本之木,作品必定会流于肤浅、空洞和乏力。然而,继承传统并不意味着陈陈相因。先哲曾说过:“善师者师其意,不善师者师其迹”。这句话强调的就是要学****前人的精髓而不是刻板地照搬某一技法程式。发明和继承并不是矛盾的,从某种意义上来说,继承传统是发明的基础,而艺术家的发明则能够阐释和丰富传统,二者的辩证统一正是美术史演进的内在规律。唐宋文章直追汉魏风骨,举的是复古大旗,其实是张扬现实精神,纯粹的复古没有任何意义,也是不存在的,唤起大家对某种美好事物的回归和向往,才是真正的目标。发明,应该是在立足文脉的基础上以鲜明的个性化语言表示对生活的真切感受,所以,真正的发明和因袭无关,也和矫饰绝缘。
　　近百年来,我们对本身传统的忽略和偏见,造成了画家艺术理论上的混沌,从而引发了画发展的徘徊。大家在学****西方的热潮中展现出了一个偏激的心态,致使多数人忘记了“中学为体”,而过分强调了“西学为用”。只看到中西绘画技法上的差异,却没有看到中西哲学的