动画概论教案-word资料(精).doc

教学内容批注第一章动画概论做梦是人类的需要,幻想是人类的特权,而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱,动画被誉为人类“造梦的工厂”。欢迎大家随我一起走进和了解创造梦的地方。动画艺术创作不同于传统绘画形式,是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类。浙江工商大学动画系培养目标是面向二十一纪并具有创造思维与实践能力的动画设计人才,专业于 2001 年组建并招生,现在下设艺术动画专业和数字动画专业两个专业方向。艺术动画专业方向以二维动画为主要教学内容,三维影视动画相关知识为辅,数字动画专业方向以三维影视动画为主要教学内容,二维动画相关知识为辅。并总括动画艺术特点和制作过程,为学生学习动画专业知识、掌握动画系统理论、明确动画发展方向打下扎实基础。早在 19世纪的 1872 年法国人端安得,自制了一台设备, 一个能转动的圆盒,它由能旋转的圆筒形盒子组成。当盒子旋转时,连续的画面就会进入人的视觉中;其后许多年中他一直致力于该设备的改进中,终于在 1888 年的 10月份,瑞安的在自己家中做投影试验,放映了一部名叫《一只小鹿》的影片, 最初的动画片雏形就这样诞生了,瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”! 《动画概论》这门课,涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究,详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供,如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程; 《动画概论》还包括一系列的实战练习,帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外,读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解,逐一了解动画影片制作的各个阶段。教学内容批注动画师应不断探索新的动画创作方法,培养实验主义精神,这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野,并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前,大多数动画类书籍均围绕两大方面:一是主流商业类动画教材;二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略,他们偶尔被史学家或理论研究人员提及,但很少有人会介绍他们所采用的创作方法,更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段,从学生到动画爱好者,从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家,涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用,其中一部分内容由特定领域的专家提供,如莱斯利· 毕思科(LeslieBishko) 介绍了角色塑造的方法;德文· 达蒙特(DevonDamonte) 与我们分享了“直接电影”中的影像表达( 直接电影是指直接在 16毫米胶片上创作的电影作品);理查德·里弗斯(RichardReeves) 对于“直接声音”理念进行了详述。学习《动画概论》,你不仅可以了解角色动画的绘画方法,更能学习到极具创新精神的技术手段。教学内容批注教学内容批注教学内容批注第一节、动画基本概念 1、动画的定义动画( animation )一词,源自拉丁文字源 anima ,是“灵魂”的意思,而 animare 则指“赋予生命”,因此 animate 被用来表示“使……活动”的意思。动画的中文叫法应该说是源自日本。过去常说的“卡通”片,是英语的音泽( catoon ) ,即是“动画影片”,动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片,把许多张有连贯性动作的图画,衬以所需的背景,连续放映,在银幕上便产生了活动的影像,这就叫动画。早期,中国将动画称为美术片;现在,国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映, 变成会活动的影像,即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后,日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在 1/24 秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒 24 幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒 25幅( PAL 制,中国电视就用此制式)或 30 幅( NTSC 制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于 24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。定义动画的方法,不在于使用的材质或创作的方式,而是作品是否符合动画的本质。时至今日,动画媒体已