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赫赫武风凛凛行武风

　　中国舞蹈发生史上，素有“武舞同源”之说。在后来的分野中，武术走上了养生、卫身之道，而舞蹈则在表情、养心之路上穿行。用舞剧的艺术来演绎武术的小说，《风中少林》确实有“开风气之先”的可贵。这“可贵”不但在于“可贵者胆”而且在于“所要者魂”，在于透过武术的身体文化形态去揭示民族的历史文化精神。
　　毋庸讳言，当舞剧把小说发生的场景锁定在少林，就意味着要把少林的“功夫”看成关键的“语言”。为此，编剧者将视点聚集于少林武僧，虚构了这么一个少林武僧的传奇小说。前一段我在构思一部有关“弘一大师李叔同”的舞剧文本，坚信很多僧人在其几近乏味的“出家”生活中，曾经历过、也幻灭过多情多趣且有滋有味的生活。结构“少林武僧的传奇小说”的舞剧，我认为其要义并非在于这小说怎样“传奇”，而在于我们怎样去体味中华武术的真谛且怎样去传扬嵩山少林的精义。
　　舞剧虚构的少林武僧叫天元，在皈依佛门前是戏班武生，而戏班中的正旦素水是她心仪已久的恋人。以男、女首席的性格成长和命运铺陈来支撑舞剧的结构，是舞剧构思的通常做法。但这种构思经常是以女首席为关键来结构人物关系的。鉴于舞剧的“少林”场景和“武术”风采，《风中少林》将人物关系的结构重心移向天元。以天元和素水的恋情为内核，舞剧结构出另外两个人物：一个是少林高僧慧山大师，她为天元疗伤，授天元武艺，导天元悟禅……是天元完***生转折的正面引导力量；另一个是强寇首领“鬼眼独”，她致天元命危，夺天元恋情，逼天元破戒……是天元完***生转折的负面驱使力量。为此，在天元的人生变故中，舞剧演出了一场正义和邪恶的较量。
　　正义和邪恶、或说善和恶的较量，是舞剧创作中常见的专题。这是由经典舞剧《天鹅湖》奠定的模式。这一模式作为舞剧“戏剧性”表现的常态，已成为舞剧艺术“以舞蹈演小说”的主要特征。《风中少林》是一部四幕舞剧，编剧者没有为每一幕命名，这或许是因为线索交错复杂且内容不易归纳。但在我看来，这四幕分别展示的是《风中少林》的悲悯之风、慈善之风、济渡之风和雄武之风。在序幕的交待人物身份和小说缘起后，一幕经过慧山大师率众僧为天元疗伤，显少林“悲悯之风”；二幕经过慧山大师助天元寻素水，显少林“慈善之风”；三幕经过天元在失去素水后追随慧山****武，显少林“济渡之风”；四幕经过天元率众僧击溃强寇而护寺救民、雪恨复仇，显少林“雄武之风”。由此，我们认识到“尚武”之风只是“少林”的表象，其令人景仰、追慕、崇尚的真正底蕴是友善和正义。
　　舞剧《风中少林》的独特征，我认为在于“以武术演小说”或更确切地说叫“借小说演武术”。所以，就舞剧的语言风格而言，《风中少林》对武术动态“舞蹈化”的探索含有很主要意义。中国传统戏曲的“四功”――唱、念、做、打，其中“打”便是武术的“舞台艺术化”。作为中华民族身体文化的主要组成部分，中华武术对于强化舞剧语言的民族风格是极为有效的元素