中国钢琴音乐的民族风格探究.doc.doc

中国钢琴音乐的民族风格探究摘要:   中国钢琴音乐主要指运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲, 运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,具有民族气质的原创性钢琴曲。 19 世纪末期,钢琴音乐开始传入中国, 在长期发展中形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。从内容上看, 中国钢琴音乐有着浓郁的民族音乐气质、雅俗共赏的音乐风格、真挚浓烈的思想情感。从形式上看, 中国钢琴音乐有着五声为主的调式音列结构、线状为主的音乐思维方式、均衡对称的结构与节奏。中国论文网/view- 关键词:中国钢琴音乐  民族风格  民间音乐  演奏技法  和声钢琴音乐是一种源于西方国家的音乐形式,从欧洲传入中国已有上百年历史。在长期发展中, 中国钢琴音乐借鉴了博大精深的民族音乐文化, 形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。一  中国钢琴音乐民族风格的形成 19 世纪末期, 钢琴、提琴、和声等西洋音乐传入中国, 并逐步为国人所了解和认知。五四运动之后, 中国音乐创作开始走向专业化道路, 许多音乐家开始尝试西洋音乐创作手法, 并创作出许多有着民族韵味的钢琴曲,如赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》,肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《钉缸》等等。这些音乐作品结构严谨、篇幅较小、和声简单,呈现出鲜明的古典主义音乐风格。在上世纪 30 年代,中国钢琴音乐的创作手法日渐成熟, 其音乐创作接近于欧洲浪漫主义音乐风格, 许多钢琴音乐作品细腻生动、精致典雅, 描绘了优美的自然景色, 抒发了作曲家细腻的内心情感, 展现出浓郁的浪漫主义色彩。比如, 贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》、丁善德的《快乐的节日》、俞便民的《c 小调变奏曲》, 等等, 其中, 最为著名的当属贺绿汀的《牧童短笛》, 它实现了民族音乐表现力与西洋音乐手法的完美结合, 产生了永恒的艺术魅力, 被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。解放后, 作曲家们纷纷以饱满的热情歌颂新时代, 创作出许多旋律流畅、节奏鲜明、和声简单的音乐作品, 这些作品多取材于民间音乐, 或根据民族音乐改编而成。比如, 尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陈培勋的《平湖秋月》孙以强的《谷粒飞舞》、储望华的《二泉映月》等等。其中, 罗忠?F的《钢琴曲三首》不仅采用了西洋音乐的作曲技法, 还运用了中国五声调式, 实现了印象派和声、浪漫派和声与中国传统音乐的完美结合, 推进了中国钢琴音乐的民族化、个性化发展。此外, 在这个时期, 序曲、幻想曲、奏鸣曲等非标题性作品体裁开始出现, 这意味着中国钢琴音乐不再局限于标题性音乐意向表达,开始以非标题音乐表现民族题材与音乐风格。改革开放之后,中国钢琴音乐呈现出多元化的发展态势,在音乐题材、演奏技法、和声效果、节奏织体等方面都有所创新。比如,许多作曲家将民族调式融入传统和声之中, 形成了半音化、非三度的和声叠置, 创造出有着中国技法与神韵的钢琴作品。这一时期的钢琴作品可以分成三类, 即钢琴改编曲、有民族色彩的钢琴作品、实验性的钢琴作品。钢琴改编曲主要有王建中的《渔歌晚唱》与《走进新时代》、黎英海的《阳关三叠》、汪立三的《二人转的回忆》等; 民族特色的钢琴作品有权吉浩《长短的组合》、孙