始于形似，终于神似——高冠华花鸟画的图式创新.doc

始于形似，终于神似
——高冠华花鸟画的图式创新
横塘一角 高冠华/绘
　　高冠华是我国当代著名画家、美术教育家。自幼立志学画，1936年考入国立杭州艺专，受到画坛一代宗师潘天寿的赏识，师从潘先生学****中国画，1940年毕业后留在杭州国立艺专任教，为画坛所注目。并深获徐悲鸿、潘天寿等名家推重。徐悲鸿称其“画而通于书者”“所谓壮采极高境界也”。潘天寿赋诗赞其“霜余雪后斜阳好，径自青藤雪个来”。评价了他在中国画创作，尤其是在20世纪写意花鸟画领域的“打进去”又“走出来”的艺术成就。其花鸟画创作，不再以写形状物为旨归，而是体悟造化生命的境界，笔墨图式不仅是形式的内涵，也是一种人文精神性的象征，其幽微的境界，成为一种文化符号，独具时代特征。“画须始于形似，终于神似，似而不似，不似而似，方为上品。”高冠华的花鸟画正达到了他所说的“上品”境界。
　　花鸟画作为中国传统的三大画科之一，向来讲究人与自然的观照与人格化的自然，花鸟画意趣的境界也来源于此。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”自古以来，花鸟画的创作以“以物观心”方式建构自然，表达人与自然生物之间的情感沟通。唐宋以后，花鸟画的发展，经历了由工到写、由色到墨的艺术风格之变，其演变过程中，深受文人画审美情趣的影响，倡导写意精神及个体精神的呈现。中国画史上青藤与八大，皆为绘花鸟的高手，前者以独特构图，创造了清冷孤妙的姿态，而八大则更简，独坐自然，简化了自然物象之间的关系。
　　潘天寿把高冠华与画史上两位花鸟宗师相比，显然是具有深意的，高冠华的写意花鸟上溯宋元传统，下续青藤八大之奥，创造性继承了中国花鸟画的传统，又有自己超越时人的笔墨及图式创新，成为20世纪末花鸟画创作中创新路向的代表者，他的大写意花鸟结合现代性路向自创图式，笔墨线条收放自如，抒情状物情韵流转，体现了意在画外的表意功能，塑造了写意花鸟画的新图式。
　　早在20世纪80年代末，高冠华对写意花鸟画的审美观念就体现在他对图式结构的创新上，1989年创作的《横塘一角》是一幅以残荷八哥为题材的作品，这幅画作以残荷为前景，画面中心以霜雪中的巨石和几只八哥为主角。白色的巨石和黑色八哥体现了对立统一的色彩张力，巨石拙朴的体量感与残荷的折枝线条构成对比的节奏韵律，枯梗以书法的劲道用笔表现乱中有序的韵律美感，残荷的布局，疏密聚散，交错穿插，挺拔有力，断梗也残缺的自然得势。画中笔墨线条苍劲沉着，对立统一的构图形式表现了天然的意趣，这幅大写意花鸟作品，并未简单再现自然，而以富有抽象意味的造境图式，传达了自然变化的节奏和意趣，并展现了画家的观念世界与情感。
　　这种新风格图式的创立，源于高冠华对画面造境的想象与探索，他在多年的创作实践中总结出“构图十要”的创作规则，如“宾主分明、轻重虚实、疏密聚散、穿插交错、前后层次、呼应气势”等等；以及写意画的十六字诀“当机立断、随机应变、将错就错、随错随改”，这些来自实践的经验总结，为当代写意花鸟的图式探索提供了生动的法则要领。构图十要的形式法则，与传统绘画中的构图方式相契合，又吸收运用了西方艺术的构成规律。在20世纪中西艺术融合的背景下，高冠华的绘画观念具有高度的现代性和个人经验，在吸收了传统画学精神同时，