诗歌的艺术美.doc

诗歌的艺术美诗无定法,运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说: 评诗是很感性的事, 没道理可讲。这种说法既有一定道理, 也不是完全合理。这种观点的致命错误在于, 过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异,而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”, 迷信“多数”, 其危害是不言而喻的。以我看来, 好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面, 对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少,所以这里所提到的诗歌均指旧诗。什么是好诗,什么是坏诗?这是个很复杂的问题。我个人认为, 区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美, 雄浑是美, 沉郁也是美, 豪放是美, 忧郁也是美, 明朗开阔是美, 凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质, 仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上,提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。一、诗歌之美的来源: 诗歌的美, 是整体的美, 很难把各种来源割裂开来。但具体分析, 诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分: 1、意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来, 众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的, “大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山”;有深沉开阔的,“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”, 有以动感取胜的,“江间波浪兼天涌, 塞上风云接地阴”, 有以静取胜的,“明月松间照,青泉石上流”,有意象纷呈的,如: “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨”; 有朦胧深致的,“沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟”;有阴涩晦暗的, “一***雨常飘瓦,尽日灵风不满旗”,有凄惨激越的,“白骨露于野, 千里无鸡鸣”,“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”;有以怪为美的, “科斗拳身薤倒披,鸾飘凤泊拿虎螭”;有主体鲜明的,“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人”; 有幽怨悲苦的, “满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘”; 有纤细柔弱的“帘卷西风, 人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样, 很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明, 即写物能抓住其关键特点, 作到传神而生动, 写人物能抓住其最典型的神态, 直入其精神世界, 使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰, 今朝锦梦莫相违”, 写猴“褐尾方藏双股下,红臀已跃从人前”,写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水, 雷霆乍去鸟依人”, 写自己“仰天大笑出门去”; 第二贵深遂, 即深沉博大, 或意境开阔, 或引人深思, 或体现作者深层情感, 古人这方面的句子很多, 不举例了; 第三贵自然, 即使意象繁复, 也应举重若轻。写意象有几戒,一戒为写意象而写意象,如李贺,以《箜篌引》为例,同是写音乐,与乐天的《琵琶行》题裁相同,也多用意象,而李贺的全是纯空乱想, 故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼, 盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此, 诗至韩愈李贺, 诗格已近卑下。二戒敷衍,才力不济,一句诗容不下好多意象,可以少写一些, 而不要勉强对付,如“鱼跃练波抛玉尺,莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄,如“月渡露中, 照见小瓶色淡红”之类, 有些妖气,除了这点妖气就什么也没有了,有人论之为有灵气,推为上作, 此不知诗者也。第四戒为意象不自然, 如嘘堂的几首咏雨