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书法讲座笔记
书法讲座笔记
书法的点划与结字，犹如用布料与裁衣。没有楷书的功底，就没有行书的气韵。 “书法家”是个尊称，不可自用，今天的所谓“书法家”已经大大贬值。
关于悬肘悬腕问题，古人云：“好书臂肘须齐运，不是偏将腕举高”，不必走极端。写对联大的字应悬肘，中楷以下的字则不必。写小行草不提倡悬肘，不相信古人写小楷是悬肘写的。坐着写更不宜悬肘。
写字要入静、放松、安详。古人云：执笔如处子。心潮澎湃热血沸腾时，字肯定写不好！中国古代书法家长寿者不少，但那时没有“专业书法家”。
孙过庭在《书谱》中说：心不厌精，手不厌熟。当今练****书法已鲜有“熟”者。工楷难写，写者日寡。费新我曾说：楷书难有飘扬感，草书难有庄重感。
琴棋书画，书法是和中华传统国学一脉相承、触类旁通的。当年的京剧名家余叔岩、奚啸伯的书法也相当了得，著名书法家欧阳中石也是个京剧名票，不少画家都是书画齐名。
过去只有文人方可为墨客。今人临帖只****其字而不求甚解，是极大的悲哀。赵孟頫说“朝方执笔，暮已成家，可鄙！”
字的笔划和结体顾此失彼，不熟练之故。初学者要不厌其烦地练****要耐得住寂寞。
当下行草为流行书风，也是积****难改。画大马难，画鬼魅容易。写楷书想蒙混过关不易。要学会用大笔写小字，不可用小笔写大字，人为地制造飞白。楷书不用或少用飞白，行书需要但勿强求。写楷书时墨要浓些，写行书时墨要淡些。
行书在一定意义上讲是楷书的快写。练****书法忌讳“望字生意”，没有楷书功底的草书显得狂野、散漫。即便写“龙”“虎”一类的字也不可发疯犯狂。至于字与字之间的间距，实为下意识完成。
所谓“正书”，是指篆、隶、楷三种书体，今多指楷书。楷书的黄金时代在唐而非晋。楷法无欺，谁都骗不了，即便是不懂书法的人也能看得出好坏。如今真正能做到“工楷”者甚少。楷书各体均以方笔为主，见棱见角，赵体圆笔较多。真正的书法家必然是学者，文人则必为墨客。欧阳询的文章更胜其书，所著《艺文类聚》最负盛名。对书法家的要求是“先文后墨”，著名学者陈省身临终前曾以未精书法为憾事，李苦禅大师临终前六小时还在临摹孙过庭的书帖。。
对汉字应有敬畏之心，保持严肃性、可读性。不要有意求变化或有意求“整齐”，譬如写这样的句子：“寄寓客家牢守寒窗空寂寞”，十一个字不可追求十一种变化，应任认其自然。古典文学为书法之沃土。于右任写过“不可随处小便”，被人改为“小处不可随便”后竟被认可，故书家不写俗词。
现代派书法受日本人影响，狂放不羁，实为异变。要有书卷气，不可有霸气、野气、俗气和火气。提倡所谓“阳刚之美”，文雅缘何不美？
㈡ 书法很难做到雅俗共赏，没有所谓“流行书法”。欧柳颜赵的书法很难“俗”，要明了“唯俗不可医”的道理，善读可以医愚。书法被认知的周期很长，有如梵高的画及杨宝森的老生腔。孙过庭说：“活时凭幅增价，死后人亡业损”；苏东坡的书也只有行家才能赏悟。
一些误区：学书时不要把书法大字典当作最权威者。所谓“常欲使力透纸背”，是书写时的想法，笔力沉重，不可错误领会。
硬笔书法的范围较宽泛，钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等均是。蔡邕曾指出：毛笔因软而奇怪生焉。其奥妙就在于软。硬笔不软，怪从何生？鲁迅曾言硬笔一定会战胜毛笔，是强调其实用性。提倡硬笔，但应从