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意象造型论
内容摘要：中国传统艺术的造型精神主张“立象以尽意”。人们在读意论道时经常谈“写意”“气象”，这是中国传统艺术的精髓所在，其“写”是技法，是达成“意”的一个途径。故“写意”重在“意”也，然人们也不能忽略了非“写”而传达，表现“意”的艺术形式方法论的存在。譬如先前历代石窟、壁画及陶、木俑等，甚至于工细严密的古代绘画，这些艺术珍品无不是立其象而旨在尽其意。那么此类则何谓呢?相对于“写”则可称为“工”罢，且称其为“工意”。
关键词：意象 意象造型 工意 线
中国传统文化博火精深，这不言而喻。尤以意象特构对世界艺术发展有着较大贡献的一方面，在世界艺术急剧变化发展的今天，更使得我们要认清自己。希腊哲人曾说“认清你自己”，近代哲人对我们说“改造这世界”，所以为了改造世界，我们先得认清自己。尽管我们的祖先很优秀，历史很辉煌，但是现代年轻一代又了解多少呢?对于我来说意象造型是我认识历史的一个切入点。在我看来中国古代那些貌似工细的绘画和雕刻也尽属意象造型范畴。中国人物画的意象造型十分重视过目不忘的记忆和默写。宋苏轼在《传神记》中谈到：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口”；“欲得其人之天，当于众中阴察者”。这种记忆默写方法，充分发挥了画家的主体意识，创造出崭新的意象造型。
我国的意象造型在历代画师和工匠的探索实践中，总结出了一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象的“神”出发，不论是表现天龙鬼神还是山林川原，其原则永远不会变，即对“道”的追求。
本文从造型艺术的角度来谈“意象”。什么是意象造型?一谈到“意象”，人们就想到国画中的“写意”。作者将所要表达的“象”一气呵成展现在画面上，这些都属于意象的造型。那么，“意象”一词就不难理解，所谓意象，即不是被动的描摹事物，而是“搜尽奇峰打草稿”，欲写心意必当“成竹于胸中”。“传神”是我国人物画的优良传统。早在汉朝，理论上就提出“君形”说，认为神气是形态之“君”，反对“谨毛而失貌”(《淮南子?说林训》《说山训》)，可以说形是手段，神是目的，艺术并不是对象翻版，创作时要不拘泥于眼前的形象，要通过艺术家的想象，求之于象外。齐白石曾说“作画在似与不似之间”，意象造型的特点是不离形似，又不求表面形似，既真实，又有距离。这是经过画家的意表现了对象的神。这种“以形写神”的意象造型，在表现对象形神时，始终与自己和作品发生着关系。意象造型是以意象思维方式作指导的艺术创作方式。
人们在读意论道时经常谈“写意”“气象”，这当然是中国传统艺术的精髓所在，其“写”是技法，是达成“意”的一个途径。故“写意”重在“意”也，然而人们也不能忽略了非“写”而传达出“意”的艺术形式方法论的存在。譬如先前历代石窟、壁画及陶、木俑等，甚至于工细严密的古代绘画，这些艺术珍品无不是立其象而旨在尽其意!那么此类则何谓呢?只不过是相对于“写”而称为“工”而已，或可称其为“工意”。贡布里希曾这样描述中国艺术家的创作“掌握了这种技巧后，他们(艺术家)才去游历和凝视自然之美，以便体会山水的情调。他们回家后，就尝试重新体会那些情调。把他们的松树、山石和云彩的形象组织起来，很像一位诗人把散步时心中涌现的形象贯串在一起，那些中国的大师的抱负是掌握运笔的功夫，使得自己能趁着灵感的兴之所致，及时写下
内容摘要：中国传统艺术的造型精神主张“立象以尽意”。人们在读意论道时经常谈“写意”“气象”，这是中国传统艺术的精髓所在，其“写”是技法，是达成“意”的一个途径。故“写意”重在“意”也，然人们也不能忽略了非“写”而传达，表现“意”的艺术形式方法论的存在。譬如先前历代石窟、壁画及陶、木俑等，甚至于工细严密的古代绘画，这些艺术珍品无不是立其象而旨在尽其意。那么此类则何谓呢?相对于“写”则可称为“工”罢，且称其为“工意”。
关键词：意象 意象造型 工意 线
中国传统文化博火精深，这不言而喻。尤以意象特构对世界艺术发展有着较大贡献的一方面，在世界艺术急剧变化发展的今天，更使得我们要认清自己。希腊哲人曾说“认清你自己”，近代哲人对我们说“改造这世界”，所以为了改造世界，我们先得认清自己。尽管我们的祖先很优秀，历史很辉煌，但是现代年轻一代又了解多少呢?对于我来说意象造型是我认识历史的一个切入点。在我看来中国古代那些貌似工细的绘画和雕刻也尽属意象造型范畴。中国人物画的意象造型十分重视过目不忘的记忆和默写。宋苏轼在《传神记》中谈到：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口”；“欲得其人之天，当于众中阴察者”。这种记忆默写方法，充分发挥了画家的主体意识，创造出崭新的意象造型。
我国的意象造型在历代画师和工匠的探索实践中，总结出了一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象的“神”出发，不论是表现天龙鬼神还是山林川原，其原则永远不会变，即对“道”的追求。
本文从造型艺术的角度来谈“意象”。什么是意象造型?一谈到“意象”，人们就想到国画中的“写意”。作者将所要表达的“象”一气呵成展现在画面上，这些都属于意象的造型。那么，“意象”一词就不难理解，所谓意象，即不是被动的描摹事物，而是“搜尽奇峰打草稿”，欲写心意必当“成竹于胸中”。“传神”是我国人物画的优良传统。早在汉朝，理论上就提出“君形”说，认为神气是形态之“君”，反对“谨毛而失貌”(《淮南子?说林训》《说山训》)，可以说形是手段，神是目的，艺术并不是对象翻版，创作时要不拘泥于眼前的形象，要通过艺术家的想象，求之于象外。齐白石曾说“作画在似与不似之间”，意象造型的特点是不离形似，又不求表面形似，既真实，又有距离。这是经过画家的意表现了对象的神。这种“以形写神”的意象造型，在表现对象形神时，始终与自己和作品发生着关系。意象造型是以意象思维方式作指导的艺术创作方式。
人们在读意论道时经常谈“写意”“气象”，这当然是中国传统艺术的精髓所在，其“写”是技法，是达成“意”的一个途径。故“写意”重在“意”也，然而人们也不能忽略了非“写”而传达出“意”的艺术形式方法论的存在。譬如先前历代石窟、壁画及陶、木俑等，甚至于工细严密的古代绘画，这些艺术珍品无不是立其象而旨在尽其意!那么此类则何谓呢?只不过是相对于“写”而称为“工”而已，或可称其为“工意”。贡布里希曾这样描述中国艺术家的创作“掌握了这种技巧后，他们(艺术家)才去游历和凝视自然之美，以便体会山水的情调。他们回家后，就尝试重新体会那些情调。把他们的松树、山石和云彩的形象组织起来，很像一位诗人把散步时心中涌现的形象贯串在一起，那些中国的大师的抱负是掌握运笔的功夫，使得自己能趁着灵感的兴之所致，及时写下
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