山水画刍议(精).doc

山水画刍议我从小喜欢画画,信笔涂鸦,没有老师指点,住在乡间,也看不到名作。到了十三岁, 才见到一本石印的《芥子园画谱》,如获至宝。后在中学读书,图书馆中有一部有正书局印的《中国名画集》,大开眼界,课余时间,如饥似渴地临摹。十八岁才从师专学山水画,得到老一辈的指点, 以及接触一些古今名画, 探讨其传统技法, 心摹手追, 努力把它化为自己的东西, 创立面目。平生好游, 到过几处名山大川, 经过思考摸索, 不断实践, 也下了些功夫。到今年七十岁, 经过了五十多个年头, 中间自己走了些弯路, 而且即有所得, 也看不透, 讲不清, 有些东西也可能是错误的, 现在我把它写成这本小册子。分为二部分, 上部分是泛论, 把我自己的想法, 以及取得的一些经验, 一条一个问题, 不列次序, 也没有系统地写出来。一些前人讲过的,在这里不再重复多讲。下部分是具体画法,把我一己的创作方法,也没有系统地写出来和附图加以说明。一般人都是这样画的, 我也不再重复了。中间有些互见的地方, 为了行文方便以达到说清楚问题, 所以也不再删去。这些论点, 只是我一己的想法, 这些方法, 只不过是我自己常用的, 并不是最好的方法, 更不是唯一的方法。一个作者形成他的独特风格, 有其内在因素和外在因素, 每个人的经历不同, 想法也不同, 所以风格也不可能完全相同。我这些极为肤浅的东西, 不希望年轻人来学我象我。从前唐代书法家李邕说过:“学我者病,似我者死。”艺术贵有自己的风格,完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。所以这本小册子,只供学画的年轻人参考之用。如果看过之后,有所启发,得到一些帮助, 就算是起了一些作用。我还希望一些老前辈,有真知灼见的作者指点我的错误,提出批评, 让我在以后有生之年,得到改进,是莫大的幸福。陆俨少一九七八年十月目录前言泛论一学画起手二识辨和吸收三山水画中三大流派四山水画派的盛衰五好画的标准六创作的条件七激情和创新八学习传统九师法大自然一○创稿一一传统和创新一二画中主题一三基本功一四画的章法一五章法三诀一六画中重点一七气势十八画忌平一九繁简虚实轻重二○大块面二一透视和光暗二二规律二三工与写二四变化二五笔不虚设二六章法生发二七虚实二八用笔功夫二九呼应顾盼三○执笔法三一用笔中锋三二用笔要圆三三线条大小三四用笔提按三五用笔诀窍三六落笔和收拾三七点和线三八皴法三九用笔要毛四○用笔入纸四一用笔为主四二用墨法四三用墨光润四四由浓入淡四五墨骨四六设色主调四七青绿法四八设色变化四九加得上,放得下五○肮脏和干净五一放和收五二沉着和痛快五三画贵自然五四养气五五亮和暗五六用虚五七动和静五八创新一例五九大块水墨六○画忌四气六一创立面目六二画雪法六三飞雪画法六四雨景画法六五画风法六六画雾法六七点子画法六八画树干六九画枯树七○留白七一兼善七二学画时间七三学画四多七四推陈出新七五学有师承七六题款七七题款的部位和格式七八中国画幅式七九画扇面八○笔墨纸砚八一画绢泛论一、学画起手山水画学习的方法,起手不外临摹,从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子,起步不高, 终身受累。因为我们知道临象一家不容易, 临象之后, 再要不象, 所谓“入而能出”, 更加烦难, 所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子, 将来要改掉, 那就很不容易, 反而不如一张白纸从头学起为好。即使临摹古代名家的作品, 也要善于学习。因为每一个名家, 有他的长处, 也有他的短处, 未免各有独自的习气。或则虽有长处, 但其营养, 不为我所吸收, 就要拣取能够吸收的东西为我所用。例如有人说:“石涛不好学, 要学出毛病来。”我的看法, 有一种石涛极马虎草率的作品, 学了好处不多, 反而要中他的病, 传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子, 里面是有营养的东西, 那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里, 不好在哪里。石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下, 不随波逐流, 能自出新意二尤其他的小品画, 多有出奇取巧之处, 但在大幅, 章法多有牵强违背情理的地方, 他自己说,“搜尽奇峰打草稿”, 未免大言欺人。其实他大幅章法很窘,未能达到左右逢源的境界。用笔生拙奇秀,是他所长,信笔不经意病笔太多, 是其所短。设色有出新处, 用笔用墨变化很多, 也是他的长处。知所短长,则何尝不可学。二、识辨和吸收学画的提高, 当然需要不断地画, 在自己的实践中取得经验, 这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品, 在技法上总有他的好处, 也一定有不足之处,所以第一必须要有辨别好坏的能力,看出哪些是 1 它的好处,哪些是它的不足之处。即使是它的好处,有些对我有营养,可以吸收;但也有些虽属有营养,对我却是不能吸收。要择取其可以吸收的东西尽量吸收过来, 加以消化, 成为我自己的血