中外歌剧赏析.ppt

人们常说“人生是大舞台。”而舞台也是浓缩的人生。无论是悲剧喜剧,无论是神坛幻影,还是人间现实,都是一代代人对人生真谛的咏叹和追寻! 第三节中外歌剧许小鹃歌剧以演唱为主,将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧 16 世纪起源于意大利,在 17 世纪传到法国, 18 至 20 世纪遍及世界各地。使现代歌剧的内容与形式逐步确立,并趋于日臻完美。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。宣叙调西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲,也称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调为基础,旋律近于说白,,或称引子,并作为咏叹调之前用于交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。很像京剧里的韵白咏叹调西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲,用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大,音域较宽,旋律较强,富于戏剧性,表现力丰富。在歌剧中占有重要地位,可作音乐会独唱曲目。歌剧音乐的组成独唱对唱重唱合唱声乐部分器乐部分序曲幕间曲舞蹈场面音乐齐唱中国歌剧的发展历程: 宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞、说白并重,属于歌剧的性质。中国现代歌剧的发展史可从 20 世纪二三十年代开始。 20 年代:黎锦晖在 1921 年创作儿童歌舞剧《麻雀与小孩》,有故事情节、人物,以歌唱为主,有表演、舞蹈,有乐队伴奏,有布景、化妆,有一定的戏剧性。 1942 年***文艺座谈会以后,新秧歌运动中产生了新歌剧—— 1945 年由***鲁迅文艺学院集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》,这是一部带有里程碑性质的新歌剧,是我国新歌剧成型的标志,为后来新歌剧的发展奠定了基础。《窦娥冤》《小二黑结婚》《白毛女》(一)中国歌剧的发展新中国成立后我国歌剧事业得到发展,涌现大量优秀剧目,如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20 世纪 60 年代前后我国歌剧创作形成“百花齐放、百家争鸣”局面,进一步大胆探索新歌剧创作,产生了《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一大批影响很大的新剧目。 20 世纪 80 年代我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的歌剧,如《火把节》《深宫欲海》;还有采用喜歌剧,轻歌剧的形式创作的歌剧,如《芳草心》等,我国歌剧呈现繁花似锦的局面。《白毛女》***鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945 年初作于***,同年 4月在***首次公演。新中国成立后,几经修改,使剧本更为精炼、紧凑。采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调,并借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等,都是音乐会上的保留曲目剧情简介: 抗日战争时期,在华北地区的杨各庄地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳,污辱其女喜儿,喜儿被迫逃入深山靠山神庙的贡品为生。因为营养不良,她的头发渐渐变白,成了“白毛女”。八路军某部解放了杨各庄, 从深山中找回喜儿,***了黄世仁。喜儿翻身后,参加了八路军。其主题是“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变***”。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待。歌曲旋律优美亲切,塑造了天真淳朴的少女—喜儿的形象。《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜儿对唱,喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、压抑的主题音调加以变奏,其速度、节奏的加快,使曲调显得更加欢快活泼,表现喜儿天真的心情。该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法歌剧《江姐》 1964 年,中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台,此剧由阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧故事发生在新中国成立前夕,中国地下党员江雪琴到华蓥山发动群众抗丁抗粮,发展武装斗争,配合解放军战争的胜利进行。由于叛徒的出卖,江姐不幸被捕入狱,在狱中江姐对敌人的威逼利诱展开了争锋相对的斗争,最后英勇就义。