英雄的诗篇.doc

英雄的诗篇
　　贝多芬(LudwigVan Beethoven)1770年出生于德国的波恩，1827年死于奥地利的维也纳，他的一生充满艰难却富于戏剧性，被称为主调音乐的顶峰。他的一生以无与伦比的乐思和过硬的功力，将古典主义的音乐性能发挥到极致，同时又以高屋建瓴的革新精神，以形式服从内容的原则，大胆打破那些不适合于表现新的时代内容和浪漫***的陈规。贝多芬在一定程度上超越了莫扎特、海顿的写作规范和框架结构。贝多芬的写作讲究一定形式美，音乐上有一定的扩展，感情上有丰富的***，而且力度变化很大，感情变化非常富于戏剧性。他在创作方法上进行了多方面的革新，不断运用阔发展的对比主题，富于动力的和声，使奏鸣曲式发展成戏剧性的结构。
　　在这首《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很长的引子，它是在贝多芬耳鸣之后，一段非常痛苦的独白。在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。贝多芬在自己的创作中，除了以一定的文学著作为题材的作品(《普罗米修斯》、《爱格蒙特》、《柯列奥兰》等)以外，很少采用标题性的标记。钢琴奏鸣曲中，我们只有两个这种例子。本奏鸣曲由贝多芬命名为《悲怆》(Pathetique)。除E大调奏鸣曲作品第81号a小调的三个乐章分别被他称为《告别》(LesAdieux)，《分离》(L’Absence)，《归来》(Lespetous)，另外一些奏鸣曲的标题如《月光》、《黎明》、《热情》等并非出自贝多芬之手，而是后人随意题上的。
　　贝多芬所有具有戏剧性、“悲壮”性质的作品都是用小调写的，凡c小调的曲子，几乎都是跟命运有关的。他用小调作为表现斗争的英雄的调性，既保留了古式奏鸣曲的特有性质又处理得十分紧凑，有很强的表现力。《悲怆》这首作品的音调出于青年贝多芬写的《f小调奏鸣曲》，全曲情绪热烈激昂。他的三个乐章的组成证实了贝多芬把极为戏剧性的作品局限在这个数目的乐章中的倾向。我们在弹奏这首作品时，很容易被其所包含的丰富内容深深打动。
　　第一乐章。
　　庄严的慢板转为辉煌的快板(Grave allegro molto econbrio)c小调，奏鸣曲式。引子(Grove)部分是集中的大和弦，成为整个内容的重心，它是矛盾因素的冲突、交替，使人们一听到这首乐曲就被它的气势所折服。它在速度、性质及节奏型方面与急速的快板部分完全不同。但是，正如贝多芬作品中通常所有的那样，他在引子及快板部分实际上保持了同一个脉动，虽然慢速的引子有着复杂的、精美的旋律线条，而快板部分的进行相当急速。为了使构思、内容和陈述形式得到统一，贝多芬天才地运用了同一的节奏脉动，这是辩证的因素，它将作品中往往是强烈对比的、互相对立的因素统一了起来。
　　引子音乐的悲剧性质不能表现为松散的演奏和任意的rubato，而是极端严肃的处理和绝对准确的节奏。在开始弹引子以前，应该根据快板部分的速度，仿佛作一个节奏练****一样先在内心里感觉一下。应当先在心里默默地唱一唱快板部分开始的一段，确定快板部分二分音符的脉动，然后再把快板部分的二分音符的进行转换为引子的十六分音符的进行。
　　快板部分的结构是不很正常的。主部(16小节的乐段)是以半终止结束的，然后又加上了一个反复的四小节的补充。在这之后进来的是建立在主部素材上的连接部，它导向平行大调属音上的停顿。但是，副部不是在平行