影视音乐在电影创作中的作用参考资料学术.doc

影视音乐在电影创作中的作用
　　【摘要】一直以来，影视音乐在影视创作中占据着及其重要的位置，是不可或缺的元素之一。优秀的影视音乐能够恰到好处地配合故事主题、人物情节、节奏转折，使观众产生身临其境的艺术感受，同时还能让观众在美妙的影视音乐中产生韵味悠长的联想，从而达到丰富电影内容的艺术效果。本文通过案例深入剖析影视音乐在电影创作中的作用，深入探讨影视音乐为电影创作带来的艺术特点与美学价值。
　　【关键词】影视音乐;艺术特点;美学价值
　　【中图分类号】J617 【文献标识码】A
　　著名的影视评论家贝拉·巴拉兹曾经说过：“一个完全无声的空间，在我们的感觉上永远不会是很具体、很真实的;我们觉得它是没有重量的，非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视像。只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间。因为声音给它以深度范围。”一直以来，视觉空间在实际生活中总是和声音连接在一起的，也只有当两者结合起来时，才能给人一种完整的真实感。因而，导演在进行电影创作中时，除了要重视视觉造型的同时，还应该重视对于影视音乐这种声音范畴里的创作与运用，当两者充分融合时才能将电影这种声画结合的艺术进行更为全面的表达。
　　一、影视声音的诞生
　　电影诞生于1895年，直到1927年《爵士歌王》的出现，电影才真正的开口讲话，这中间隔了整整32年。一般而言，研究者通常将1895-1927年的影片称为“默片电影时代”。虽然默片时代的电影无法借助声音进行情节表达，但早期的影视创作者为了达到音响效果，也会竭尽全力地运用画面去展现声音，比如通过反映镜头来展现声音——画面上有一栋楼房倒塌了，紧接着是人们带有惊恐表情的、双手掩耳的画面，通过这样两组镜头的组接从而表达出画面发生时的巨大声响;通过特写镜头——影视画面想表现一个打电话的人悲哀的痛哭声，通过重点展现打电话者张大嘴笑的特写画面，让观众产生他哈哈大笑的视觉联想。
　　1927年，《爵士歌王》的横空出世，使得单纯依靠画面表情达意的电影一下子变成了声画结合的艺术。然而，新的事物的出现通常不是一帆风顺的，声音也不例外。电影声音的融入使得许多电影艺术家担心今后的影片创作过于依赖于声音，大量使用对话，从而使电影沦为“会话电影”，丧失了画面造型叙事的功能。因而在影视声音诞生的早期，许多电影艺术大师无一例外地极度排斥影视声音，包括默片时代的著名电影艺术家卓别林也是在声音技术出现的十三年后才开始在自己的创作中第一次使用声音。在他的《大独裁者》中，卓别林电影中的第一次“开口讲话”被誉为“不鸣则已，一鸣惊人”。长达六分钟之久的理发师的声音，不仅仅惹恼了当时纳粹德国的首脑希特勒，给了法西斯有力的讽刺之外，更创造出了一个运用对白的出色的音画体系。
　　二、影视音乐的作用
　　影视音乐是电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力推手。
　　从种类上进行区分，可以将影视音乐分为两大类，一种叫写实性音乐;另一种叫假定性音乐。所谓写实性音乐，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐，真实发生在电影故事展开过程中的音乐。假定性音乐是指不是影片画面中的人物或者场景发出的，而属于画面外的音乐，它既可以展现环境，烘托气氛，又可以抒发人物感情，表现