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中国画论名词解释
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名词解释
解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为转子哲学的形象化说明，也成为中国画论的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礴中就说过“作画需要有解衣般礴若无人之意，然后画机在手，元气狼藉，不为先将所拘，而游于法度之外矣。
笔墨当随时代：语出石涛《大涤子提画诗跋》。傅抱石说：‘思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就反映新的时代，歌颂新的时代和生活。
心师造化 : 姚最（公元535-602年），是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：『学穷性表，心师造化。』『性』指的是『现象』。意指对事物外的现象和内在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。这里的『造化』，除了指自然风景外，有多少含有精神层面的『大自然运行的法则』之义。
外师造化、中得心源：这句话出自唐代的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说”造化“是大自然，”心源“指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。

气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，使作品具有艺术感染力。
荆浩山水画论”六要“：气、韵、思、景、笔、墨。
谢郝绘画”六法：指南齐谢赫在《中国品录》中总结的绘画创作的六种原则气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移默写
顾恺之画论“六法”：传神、用笔、造型、敷色、结构、制作技巧。
“摄情”说：笔墨本无情，不能使用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
南北宗论：是董其昌提出，是文人思潮的一个反映，所以一经建立，使得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅，“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了”正宗邪派”之分，缩小了画家的眼界，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定的消极的影响。
庶兔马首之络：明代王履在绘画美学中说道对这句话的见解，意思就是说不要把一个马套驾在任何一个马嘴上，其意思在今天当代艺术中可以说已经失去了它自身存在的意义，纵观当代艺术，抄袭、模仿无处不在，而这归咎一点就
有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐伯虎仇英各有内格。
十八描：中国画技法名。古代人物衣服褶皱的各种描法。高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。上诉各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔记形状而起的名称。
澄怀味象：“澄怀”是对审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无暇的心胸，“味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客观物象、审美对象。所谓“澄怀味象“就是对审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。
谨毛失貌：中国画术语。原指绘画时小心的画出了细微而无关紧要之处，却忽略了整体面貌。后用来比喻注意了小处而忽略了大处。
以形写神：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
《广州画跛》中国北宋绘画凭鉴著作。董逌著。政和（1111~1118）年间官徽猷阁待制，以精于鉴赏考据擅名。《广州画跛》全书6卷，共收题跛134篇，包括宫廷及私人收藏，其中以历史故事风俗人物占多数。画跛偏重于考证评议，对作品之题材内容及物象，及物象制度多方论证，引经据典，与其他侧重艺术风格技巧之评鉴著作不同，对作品辨识度也时出独特见地。
文人画：是中国传统画种之一，是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画，以浓厚的文化修养为基础，在绘画中追求笔墨趣味，情感抒发，追求气韵神采，重神轻形，以及书法和绘画的贯通，在中国绘画史上有着重要的地位。
荆浩”二病“说：二病是五代时期的山水画家荆浩在《笔法记》中提出我们的固话理论水平，掌握山水画的基本技法，培养审美能力有着现实的意义 。
二、
”使民知神奸“这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是‘夏代皇帝有鼎，天下万物铸在鼎上的好坏物象。让百姓从鼎中看出好坏，与社会教育政治的功能。出自《左传》”西夏之有德也，远方图物，贡