苏州昆剧服装的艺术特色及其文化内涵.doc

苏州昆剧服装的艺术特色及其文化内涵.doc苏州昆剧服装的艺术特色及其文化内涵【摘要】昆剧被称为我国的百戏之祖, 2001 年5月 18 日已被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作,是个承前启后的剧种, 其服装艺术与昆剧表演艺术一样,自元末明初起,也经历了兴起、繁盛、衰落和复兴四个阶段, 创立了完整、细致、严谨的穿戴规制, 并经历了“从生活化引向艺术化”的过程。近年来人们对于昆剧曲调与行腔研究也取得了较大的成绩, 但关注昆剧服饰的人相对要少些。其实, 昆剧是歌舞合一、唱做并重的剧种, 因此舞台美术也是昆剧不可分割的一部分, 它促进了昆剧的进一步发展。而昆剧服饰又是其舞台美术的重要组成部分, 并且起着烘托人物的作用,其重要性就不言而喻了。【关键词】苏州昆剧服装艺术形式艺术特色文化内涵一、苏州昆剧服装的渊源昆剧发源于元代末年的昆山地区, 是宋元南戏的支脉之一。昆剧服装(行内称昆剧戏衣) ,在昆剧表演艺术中也发挥着极其重要作用。历来戏曲服装和戏曲的发展关系密切,而昆剧服装与昆剧的发展关系也不例外。自魏晋南北朝以来, 史籍己有关于剧装、戏具的记载。到了宋元代, 无论在宫廷还是民间, 演出活动频繁使得戏曲得以发展空前。而宫廷与勾栏的同台演出,促使了宫廷与民间的交流,产生了职业剧团、戏班的出现,从客观上提出了戏曲服装制作的专门化和商品化的需求, 出现了专事生产戏曲服装的行业,从而结束了官方制作服装的一统局面。明代中叶以前,上层社会偏重于北曲,宫廷演出的一直是北曲。而源于宋代杂剧的弋阳、海盐、昆山诸腔一直到了明代万历年间才开始进入宫廷, 奠定了昆剧的地位。昆剧的盛行, 也推动了戏曲服装的发展。而由南戏发展到昆剧这一历史特点, 这就决定了昆剧的装扮艺术不会像元明杂剧那样死板。它在演员穿着的服装上, 既保持了民间戏剧服装的活泼性和多样性, 又进行了艺术加工, 同时对各个剧目中各个角色的着装色彩、式型都制定了较为详尽的规定。昆剧发展到清代中叶, 其服装的穿戴规制已经相当细致、严谨, 这也为后世戏曲服装的定型化奠定了基础。尽管随着四大徽班进京促成了京剧的形成和发展,但其穿戴规制的基本内容还是沿袭昆剧服装的形式。二、苏州昆剧服装的艺术特色(一)美如冠玉一一装饰性装饰性是昆剧服装的一个重要形式特征。昆剧服装的装饰性主要通过装饰工艺、纹样、色彩、样式等手段来体现。首先, 精湛卓越的苏州刺绣工艺赋予了苏州昆剧服装精致雅洁的装饰艺术特色。其二, 由于中国传统服饰的设计在很大程度上受到服制化、程式化等制约, 故而服饰造型相对单调, 缺少变化。其三, 昆剧服装的颜色, 除了前面所说的程式性、象征性外, 还具有装饰性的特征。其四, 尽管生活服饰样式相对单调, 缺少变化,但昆剧服装的样式还是十分丰富,通过其样式来装饰人物。(二)长袖善舞一一表现性昆剧服装的表现性,即主要是可舞性,就是其服装有助于演员舞蹈。这里包括了两层含义: 一是就演员而言, 舞台上演员的舞蹈表演需要服装来配合, 才能使表演更加完美; 二是就服装而言, 服装的物质形态包括样式、质地要与演员的舞蹈动作相适应, 不但不能约束演员做动作, 而且还能够为演员表情达意、伸展动作创造条件, 从而创造出美的舞台角色形象。(三)宁穿破,不穿错――严格的穿戴规制昆剧有句行话: 宁穿破, 不穿错。这不仅表现了演员对穿戴规制的严肃态度,同时也体现了昆剧服装的程式性。(四)衣冠