曲式与作品分析报告.doc

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关于曲式与作品分析：
1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and例〔里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》〕
这个旋律雅丽流畅，充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓动听、引人入胜的故事。
如下例〔拉威尔《波莱罗舞曲》〕
这是一支西班牙风格的主题，委婉的旋律刻画出西班牙少女的动人形象。
〔7〕环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
a、平稳对称：环绕音围绕中心音上下对称；如：《年青的王子与公主》；
b、离心式：以跳进为主的离心式进展，常表现一种活跃的气氛，如下例〔贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章2＇55″〕
这个迥旋曲的主题逐渐离开它的中心音口，向第二插部靠近，此时情绪热烈欢快。
c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》的完毕句。
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2、旋律的隐伏骨架
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，表现了旋律的风格和旋律中重要的音级。所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构〞。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色〔即色彩〕各音中产生。例如：《打起手鼓唱起歌》〔由重音构成〕、《第三交响曲》第二乐章〔由起止音构成〕。巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。
3、旋律的高潮与其布局
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；
高潮爆发的位置：
“弹性的〞：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；
“硬性的〞，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处〔〕。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。〔如《第三交响曲》第二乐章〕
4、旋律的时代风格
⑴ 巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三局部构成——主题头〔特征较明显〕、音乐的一般性进展、小结尾〔终止式〕；
⑵ 古典主义时期：主要表现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；
⑶ 浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进展，表达内心痛苦的流露；
⑷ 现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进展〞；一种是节奏的菲周期性处理。
第二节——节奏
摘要：节奏的概念、作用、节奏分析的要点包括节奏的组合方式、与风格的关系、节奏的密度
一、节奏的概念：
由于音乐是时间的艺术，是动态的艺术，所以音乐艺术的生命和特点取决于它“在时间中的运动〞，而在时间中的运动与开展就取决于音长的安排。所以，我们给节奏下一个定义就是：
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1、定义：用长短方式来表现的一种特定的音乐时间关系。
2、狭义的认识：狭义的“节奏〞仅作为与“旋律〞相对应的一个概念，它仅指音乐中的时间因素，所以说，狭义的节奏就是指发音点的长短与组合〔节奏＝音长〕；
3、一般所指：在实际音乐作品中，发音点的长短与组合与拍子的“强弱〞与速度的“快慢〞是分不开的，尤其是在音型组合的过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点数，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果，此时，节奏的概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度的结合。也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。
二、作用
旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。
如果我们把音高看作音乐的根本材料并能决定一部作品的根本性质的话，那节奏就能赋予音乐以多样化的性格。例如，很多变奏曲中，同一个主题在各个变奏中的多样化变形，是一定离不开节奏的。
三、节奏分析的要点
1、节奏单位
节奏单位也叫做“音长单位〞和“音长模式〞，是用来规X和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“根本的单位〞，即可以用“2〞为参数来“倍加〞或“倍分〞的那些单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类如此是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位〞。
2、节奏的组合方式
根据自然的呼吸确定节奏型，从而判断其组合形态。节奏的组合方式有以下几种类型：
种类
主要特点
功能
举例
顺分性组合
前长后短
增强音乐的歌唱性
《二十四个鱼美人舞》
逆分性组合
前短后长
增强音乐的语言性
肖邦《前奏曲》之六
等分性组合
时值均等
增强音乐的律动性
柴四MovⅡ
切分性组合
重音移位
增强音乐的动力性
某某民歌
3、节奏与风格的关系
风格是一个包容量很大的概念，能够影响风格的因素也很多。因此在讨论节奏风格的时候，主要只限于音型模