马琳·杜马斯作品中以身体为主题的现实意义.doc

马琳·杜马斯作品中以身体为主题的现实意义
　　摘 要：马琳·杜马斯是当代艺术中最受关注的艺术家之一，她独特简洁的绘画语言，直指人们的内心世界，激起观者的恐惧与困惑。本论文将主要论述马琳·杜马斯作品中将“身体”作为创作主题的现实意义杜马斯将自己的目光关注于纯粹的女性身体本身，依靠不同的表达方法创作手段，展示了女人的身体的自由不是男性能控制的，将作品中的身体赋予更深刻的内涵，引起人们灵魂的震颤与共鸣，她站在女性的视角观看着我们生存的世界，观看着女人，让作为女性的自身裂痕得到以一一缝合。
　　二、对生命的关怀
　　马琳·杜马斯经常对死人，病人，婴儿这些脆弱的形象进行绘画，还有大量作品描绘女性非正常死亡，每个人都会面临死亡，这是不可逃避的。杜马斯的作品将死亡展示给我们，让我们感受到死亡真实的存在，并不是遥不可及，从而引导我们探求生命的意义，她在绘画中内容大多取自照片，杂志，报刊中有关社会热点的图片进行创作，通过借用图片的观看方式来塑造艺术创作与当下现实的关系。马琳·杜马斯在1991年创作的作品《人之初》也具有很强的表现力，它一共有四个独立作品，每个作品都很大，给人很强的冲击力，无形之中加强了我们的压抑与恐惧的感觉，它展现了四个刚出生的婴儿身体僵硬地躺着，她们挺着大肚子，眼睛眯着，手臂张开，死死盯着某处，脸色不像其他刚出生的婴儿一样粉粉嫩嫩而是十分冰冷灰暗，让人感到特别的不安与焦虑，这幅作品可能是艺术家对生命的一种强烈质疑，真实地反映了艺术家的心理状态。杜马斯特意为美国展览创作的《死去的玛丽莲》，描绘的是美国性感女演员玛丽莲·梦露，玛丽莲是大多数美国人心目中的性感女神，1962年8月4日，玛丽莲在洛杉矶的一处乡间别墅去世，杜马斯参照尸检图片创作了这幅作品，这幅作品对头部进行了刻画，拉近了玛丽莲与观者的距离，给人一种强烈的视觉冲击力，画面以灰蓝，灰绿，白色为主，给人一种冰冷，苍白的感觉，仰面平躺的构图，灰绿色斑驳的痕迹，垂直向下的头发，都更加凸显出死者面部的轮廓，给人一种凄凉的感觉，玛丽莲给人的印象一直是金发红唇，这种灰绿色的画面于此对比更加强化了凄凉之感，体现了杜马斯对死亡的思考，对生命的关怀，也是对资本主义贪婪欲望的谴责，对美国的政治和经济霸权的嘲讽。马琳·杜马斯用自己独特的创作语言展现了报纸杂志的图片中死亡残酷，政治的朽败，生命的脆弱，她将事实真相最直观地展现给观者引发人们的思考，马琳·杜马斯描绘的脆弱形象，对于生命终结的不同展现，可以看出马琳·杜马斯对生命的存在与消逝的关切，对政治***的心痛，生命意义的诠释与表达，对生命的珍惜与关怀，无论什么样的極端看法或行为威胁到生命的时候都是不必要的。
　　三、死亡与暴力
　　马琳·杜马斯在艺术，文化，宗教等领域都有自己的见解与看法，深刻而与众不同，她的艺术创作拥有很强的社会责任感，我们从中可以感受到杜马斯观念的表达，领略新具象在具象的基础上又不同于具象的新观念的表达。马琳·杜马斯作品中总是出现生与死，生与死也是在哲学，文学，宗教等领域一直研究的问题，马琳·杜马斯所画的死亡的身体，让观者感受到了一种同情之感，并能静下心来思考人生的意义。《死亡的女孩》是马琳·杜马斯2002年的一幅作品，该作品描绘的是1970年一次劫机事件中人质被杀的画面，画面中女孩的面部被鲜血沾染，脸色灰青，茫然无助的眼神仿