第六讲 艺术自主性.ppt

第六讲 艺术自主性
现代艺术如何逐渐获得自主性的？
首先，在于艺术家摆脱了他者的束缚，成为现代社会中具有自主性的自由者。鲍德里亚认为，艺术家与其依附的家庭的分离，虽然表面上只是一种象征性的革命，但正是“通过象征的革命，艺术家摆脱了讲
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王尔德“为艺术而艺术”
王尔德论“为艺术而艺术”
　　 最高的艺术拒绝人类精神的负担，她从一种新媒介或新鲜素材中所得到的东西，要多于她从所有的艺术狂热、崇高***或任何一次人类意识的伟大觉醒中所获得的东西。她沿着自身的谱系纯正地延续，她不象征任何时代，而时代却是她的象征。
　　艺术除了自己以外从不表达任何东西。它过着一种独立的生活，正如思想那样，纯正地沿着自己的谱系延续。它在一个现实主义的时代里并无必要现实主义化，在一个宗教信仰的时代里也没必要精神至上化。它非但不该成为它的时代的产物，而且通常与时代直接对峙，它为我们所保存的惟一历史是它自己的进化史。
——[英]王尔德：《谎言的衰落》，萧易译，江苏教育出版社2004年版。
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俄国形式主义者
什克洛夫斯基，对此有一个形象的，甚至是夸张的比喻：艺术向来不受生活的约束，它的颜色从不反映城堡上那面旗帜的颜色。“艺术向来不受生活的约束”这话表明了一种相当先锋的文学观念的确立，一种把文学看成与社会生活和社会思想毫不相关的独立领域观念的确立。
俄国形式主义者，“艺术是自主的：一项永恒的、自我决定的、持续不断的人类活动，它确保的只是在自身范围内、根据自身标准检验自身。
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三、艺术自主性的批判之维
三、艺术自主性的批判之维
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文学公共领域
哈贝马斯所言的具有独立空间的公共领域，就是一个自主性的世界，它是实践社会批判的场所。
哈贝马斯认为，文学公共领域形成的场所是文学咖啡馆或文学沙龙，在这些场所中，参与者通过商讨实现对社会的批判和自我的反思。这种具有批判功能的公共领域之所以会产生历史进步意义，关键不在于其组织形式，而在于其社会批判的功能。
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齐美尔
"内在一致性
　 齐美尔的艺术自主性思想与他关于现代文化的诊断有着内在一致性。在齐美尔的诊断中，现代性规划高扬了外在的客观文化，使工具理性超越价值理性获得了统治性地位。
哈贝马斯的观点并不新鲜，齐美尔早在19世纪末20世纪初就曾表达过类似的观点。在齐美尔看来，艺术与生活不一样，艺术是生活的解脱，它有一套独特的逻辑和一种特殊的规则。依靠这种规则，艺术在现实世界之外建构出一个能够与之相媲美的全新世界。
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阿多诺“艺术否定社会”
齐美尔的艺术自主性思想在法兰克福学派学者那里得到了发展和延续。阿多诺认为，现代艺术最根本的特点就是对自主性的强调与诉求，这在其“艺术否定社会”这一命题中表现得相当明显。
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■阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969），德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。
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阿多诺“艺术否定社会”
卡林内斯库论“为艺术而艺术”
　　 艺术之所以是社会的，不仅仅是因为它的生产方式体现了其生产过程中各种力量和关系的辩证法，也不仅仅是因为它的素材内容取自社会；确切地说，艺术的社会性主要因为它就站在社会的对立面。但是，这种对立性的艺术只有在它成为变得自律性东西才会出现。通过凝结成一个自为的实体，而不是服从现存的社会规范并由此显示其“社会效用”，艺术凭藉其存在本身对社会展开批判。纯粹的和内部精妙的艺术是对人遭到贬低的一种无言的批判，所依据的状态正趋向于某种整体性的交换社会，在此社会中一切事物都是为他者的（for-other）。艺术的这种社会性偏离是对特定社会的特定否定。
——[德]阿多诺：《美学理论》，王柯平译，四川人民出版社1998年版。
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阿多诺“艺术否定社会”
现代艺术的主要功能在于“否定社会”。通过对社会的否定，艺术进而实现对现代个体的审美救赎。
首先，现代艺