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浅议器乐作品演奏中的表情美
唐继红 摘要: 古筝艺术以它独有的不同于其他艺术所具有的方式表达出生活中人们的心绪、思想和感情,使艺术的运动和人的情感运动形成自然的对应,使音乐和人的感情产生共鸣。文章从文学性因素、不同风格作品、二度创苦音”的特色音“变宫”、“清角”的使用,即使没有注入文学性的内容,河南戏曲和曲艺音乐的浓郁地方特色也被表现得淋漓尽致,《新开板》的艺术魅力和迷人亦不亚于《战台风》、《秦桑曲》等标题性的曲目。

二、不同风格作品对表情美的要求

古筝演奏艺术,在情感方面还要求我们对古筝作品的不同风格有一个准确的定位。作品的风格不同,对情感的要求也是不同的,古筝作品的风格大致可以分为传统风格和现代创作风格两大类。
传统筝曲(如《渔舟唱晚》、《昭君怨》等)重于表意,非常重“韵味”,与中国传统音乐的风格相一致。传统风格的作品一般通过揉弦、泛音、滑音等演奏技法来表现空灵幽远的“韵味”,也就是前面所提到的“深邃”感。现代筝曲可以分为描写自然景物的(如《雪山春晓》)、描写故事情节的(如《草原英雄小姐妹》)、描写异域风情的(如《西域随想》)等各种风格,以下主要论述现代筝曲的演奏。
(一)描写自然景物的作品
演奏时要特别注意作曲家作曲时所设定的意境:是对中国古老文化遗产的缅怀之情,还是对祖国大好河山的赞美之情?这类作品描绘的画面是优美如画般的,还是荒芜凄凉的?这都要求演奏者运用精湛的演奏技术,为倾听者营造一个身临其境的意境,也要把自己置身于这个场景中,只有先打动自己,才能打动他人。
(二)描写故事情节的作品
演奏时首先应当做到如实地反映故事情节本身,包括故事情节中典型人物的性格特征、动作行为和所需要表现的思想感情,演奏者要抓住乐曲的基本情绪,从整体上把握全曲,控制情绪发展的渐进性,仔细揣摩情节发展的不同阶段典型人物心理变化的细节,做到细致入微。
(三)描写异域风情的作品
演奏时最重要的是把握不同地域、不同民族的特有音乐风格。这类作品具有浓厚的地域性和民族性,作品常通过特色音、特有的节奏型、特有的旋律线条等因素来突出其特点。演奏者在演奏前就要对作品所表现的民族或地域有充分的了解:包括其民族或地域的地理环境、人文因素、风俗****惯、宗教信仰等各方面,了解得越多,演奏时对情感的把握也就越好。

三、二度创作对表情美的要求

一个优秀的演奏者不仅要具备扎实的演奏技能,而且需要具备对音乐作品进行创作性解释和表现的能力,完满地表演与再现音乐作品。简而言之,就是对作品的二度创作。任何一部特定的作品都是独一无二的,作品只有一个,而对它的演奏,理论上却可以要多少个就可以有多少个。演奏不仅在时间安排布局上彼此不同,而且在众多纯音乐的细节上也各不相同。不同的演奏者甚至同一位演奏者,在演奏同一首作品时,其每次演奏通常都是有所不同的。这种不同一般来说不仅体现在各自的个性以及对时间的安排布局上,而且体现在诸如音色、速度、力度等细节,每个音乐动机的表现等各方面的不同特性上,特别是相对于古筝这类最开始是由口传心授而传承下来的乐器和一些作品就更加明显了。
例如:浙江筝曲《高山流水》,同样是王翼之传谱有两个版本,第一个版本颤音、滑音、加花、刮奏较多,较为华丽,而