浅谈天然水晶雕刻艺术品的文化打造.doc

浅谈天然水晶雕刻艺术品的文化打造
[摘要]水晶雕刻是继石雕、玉雕之后,又一传统雕刻艺术,雕刻手法与石雕、玉雕较为相似。天然水晶由于材料的特殊性,小到人物的头发、衣褶,大到人物的神态、表情,都需要雕刻艺人细致入微的观察和精细化的浅谈天然水晶雕刻艺术品的文化打造
[摘要]水晶雕刻是继石雕、玉雕之后,又一传统雕刻艺术,雕刻手法与石雕、玉雕较为相似。天然水晶由于材料的特殊性,小到人物的头发、衣褶,大到人物的神态、表情,都需要雕刻艺人细致入微的观察和精细化的雕琢,才能做到层次分明、整体和谐。水晶雕既有玉雕的温婉,又有石雕的精细。分析水晶雕的发展历程,并从佛文化、民俗文化等角度分析天然水晶雕刻艺术品的文化内涵。
[关键词]水晶;雕刻艺术;文化打造
好的水晶雕作品不仅能陶冶大众的性情,还具有传承传统文化的作用。一块平淡无奇的水晶材料,通过水晶雕艺人巧妙的构思、日复一日的雕刻,不仅能彰显水晶的质地美,更能赋予水晶人格,增添几分神韵。下面,笔者将结合实际工作,探讨如何对天然水晶雕刻艺术品进行文化打造。
一、天然水晶雕刻的发展历程
在商周时期甚至是遥远的石器时代,人们将水晶作为一种最原始的装饰原料,将其视若珍宝。收集或者佩带在自己的身上,以显示身份和地位。贵族们不遗余力地推广帝王文化,以水晶制作酒杯、茶壶等器皿,让水晶的实用价值、文化达到了空前的高度。水晶雕刻最早可以追溯到汉朝,汉武帝将水晶盘赏赐给大臣,可见当时的晶雕技艺已经较为成熟。三国时期,孙和手持水晶雕刻的如意,号令三军。到了唐宋时期,佛文化兴盛,这一时期水晶雕刻作品主要用于各大佛像雕刻,禅意十足。现今传承下来的许多佛像晶雕技艺大多师承这一时期。到了明清时期,水晶雕刻艺术品逐渐以朝珠、顶珠的形式出现在官员的服饰、官帽上。同时,由于水晶雕刻工艺的成熟,水晶雕刻不再是皇家专属。京城一带,水晶雕件作坊开始兴盛起来,吉祥类水晶、生肖类水晶层出不穷。
二、天然水晶雕刻艺术品的文化打造
(一)在晶雕作品中融入佛文化
天然水晶晶莹剔透、纯净无污染,与佛家提倡的空、透理念契合。佛家文化向来强调“净”“静”。需要晶雕艺人具备一定的禅心、禅德,在日常生活中多感悟、多思考,在雕刻时,心无杂念、清静无为,远离功名利禄的诱惑,达到一心向佛,心晶合一的状态。同时,佛家讲究自然,因势而为。因此,水晶雕刻艺人在雕刻时,要观察晶体的形态,注重点、线、面的结合。在保留水晶的天然之美的同时,以极简的线条、挺括的块面,将佛像人物的脸庞、神情、服饰刻画出来,并且要注意因色施艺。
(二)注重吉祥文化的渗透
从寻常百姓到皇亲贵族,自古以来,我国普通大众都注重将吉祥文化注入玉石之中,寓意深远。玉雕如此,晶雕亦然。浪漫的仙侠神话、经典的人物传记、各类花鸟虫兽都成了水晶雕刻的素材。这些雕刻题材都或多或少地反映了人们对美好、幸福生活的期盼。如龙与凤常被人们用来彰显尊贵的身份和地位,期盼每年风调雨顺、夫妻之间百年好合等。以祥云为雕刻纹饰,寓意福气绵延不绝。以红鲤鱼作为雕刻元素,寓意红红火火,年年有余。喜鹊与梅花也常作为雕刻纹饰,喜鹊有喜之意,梅通“眉”,二者合在一起有喜上眉梢的寓意。此外,蝙蝠、乌龟、松树也常常作为贺寿的雕刻题材,寓意福海无边、万寿无疆。这一系列民俗文化