书法引言B书法之美.doc

1 书法引言?二、书法之美(一)书法的艺术特征书法作为用笔墨对汉字进行造形处理的艺术具有如下五大特征。 1 、符号抽象性。书法是线的艺术,具有抽象性,而且作为人对世界万物审美性抽象的线条,在其象征功能方面,直接是人情感的迹化。书法作品通过线条的起伏流动,粗细、曲直、干湿、浓淡等变化,通过轻重坚柔,光润带涩的墨迹,传达出书者心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情绪。这种抽象性的可视语言符号,无不映衬出书者的精神意志和个性风貌。 2 、空间简约性。书法就是对比强烈的白纸黑字,在相当程度上是仅关黑白的艺术,再加上其不可改动与重复以及其点画线条所造成的空间分割,显示了其空间上的简约性。书法线条不指向具体的物质,它简化至极点而成为虚,它弃具体物质的限制而获得最大限度的自由。 3 、书写节奏性。节奏,本为音乐术语的借用,作为视觉空间艺术的书法,主要通过线条上的粗细、曲直,运笔上的强弱、缓急,以及布局上的黑白、虚实等变化表现出书写的节奏性。所以,我们常说书法是“无声的音乐”。书法的这种书写的节奏性让固定后的点画线条印烙上运动的轨迹,凝聚了变化的势态,使书法艺术作为空间艺术而带有时间艺术的一些特征。 4 、即兴抒情性。“故书也者,心学也”,是清代人刘熙载明确提出的观点。但是,这一观点的渊源,却可以追溯到汉代。汉代扬雄(公元前 53年- 公元 18 年)《法言· 问神》说: “言,心声也;书, 心画也”。“书为心画”,书法的点画线条应作者畅神抒情的所托之物。书法是一种抽象构成,是一门视觉艺术,西方学者谓之“东方构成”。书法以抽象的汉字为表现载体,但书法又不是一般意义上的写字,字写得俊美仅仅是一种工匠式的技艺操作而成不了艺术。因为写字侧重的是可读可识的使用目标,美观、整齐利于阅读即可,而书法艺术的目的却是倡导一种纯粹的审美活动,是一种抽象形式的有序组合,更是一种主体的抒情与表现。清刘熙载云:“笔性墨情,皆以其人之性为本,是则理性情者,书之首务也”。抒情表意乃书法创作的至高境界。任何艺术都要把一定的精神内蕴作为其最高追求,书法亦不例外。笔法的外在形质之中总是凝结着诉诸心灵的东西。这些抽象的东西超越于具体直观可观的形质之外,常常需借助直觉来感悟。 5 、传统文化性。书法以汉字的空间造形为表现对象。汉字或由若干汉字组成的格言、警句、诗文等,作为书法空间造形的对象内容,多为中华传统文化的精华与结晶。因此,书法之美不是单纯的形式美, 而是具有深远历史积淀的丰富文化内容的综合美,并深深植根于中华传统文化的肥沃土壤之中中。陈振濂在论及书法形式和内容关系时指出:书法的内容是“包括创作情感、文字、文学、神采、历史感等所有的文化内涵”。正是由于书法的传统文化性,一旦书法的形式脱离内容,陷入纯粹的形式游戏或仅仅执着于点画线条的抽象表现,书法就会变得浅薄与迷惘。在书法的历史进程中,书法的实用功能在不断弱化,而其艺术特征则日渐突显。陈振镰认为: “甲骨文到金文到秦篆到汉隶的书法,无疑是实用的。在书法尚未意识到自身作为艺术抒情的特长之时,官方文告、亡者碑志、朋好书札、贸易木犊, 大约就是书法存身的唯一环境了。”(《书法学》,江苏教育出版社,1992 年) 因此早期的书法与实用似乎是可以划为等号的。在此以后的书法历史进程中,这种实用性虽然逐渐弱化,但并没完全灭迹。直至唐代以前,少有纯书法作品, 多为记言记