奥尔夫音乐教学法培训心得体会.docx

奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐教学法培训心得体会1
　　暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训，从事音乐教化工作两年来，自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐教学法培训心得体会1
　　暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训，从事音乐教化工作两年来，自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，，,这次学****奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创新思维。
　　奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教化家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多簇新的东西，从而起先思索自己的教学方法。
　　一、声势
　　身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，因为声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的打算，为学****曲式结构的练****声势的练****也是学****打击乐器的铺垫，基础。当老师起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐爱好。
　　二、即兴创编
　　奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的`加