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奥尔夫音乐教学心得
今年暑假有幸到宁波进行了为期 3 天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次密切接触。 培训中，老师给我们展示的各种活动中新奇的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每
一位老师。音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和创建来想象音乐， 表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、***的身上都存在着艺术地表达自我的实力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥

尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练****通过语言的节奏练****分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
奥尔夫音乐教学心得（ 3）：
，我有幸参与了奥尔夫音乐教学老师培训， 在短短的两天学****里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的相识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学****了一些详细的教学方
法。在这段时间里，我和另一位老师过得特别的劳碌、充溢，也在这劳碌中学****到了许多奥尔夫音乐教学法。
来这里第一天我们主课老师就对我们说过奥尔夫的教学原理
是：“一切从孩子动身”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种
音乐舞蹈，让我们渐渐了解奥尔夫音乐原委为什么备受孩子们的宠
爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程， 现在才慢慢茅塞顿开，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得快乐、放松、 有创建性同时也提高幼儿的参加实力和合作实力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的学问点：
一、 乐器
奥尔夫乐器是依据奥乐夫音乐来设定的一些比较简单学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是特别简单的，一学就会，在第一堂课上，老师就设计了一堂课，让我们通过音乐观赏

来探究这些使我们特别新奇的乐器。 在探究的过程中老师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。 接下来都有设计打击乐器， 同时还有进行乐器分组， 主要是对乐器的音高进行分类如： 铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。
二、曲目分析
在进行音乐舞蹈的同时， 老师会先让我们对曲目进行分析， 如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了， 在表演的时候就能做得更完备了，能过这些环节让我受益非浅。
三、舞蹈创编
其次天老师让我们依据曲子的特点自由想象， 创编一些简洁的
舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了许多好的建议如： 1、创编前要分析曲子的结构 2、想象一个适合曲子特点的主题 3、全神投入剧情中 4、表情、动作夸张。
舞蹈创编可以说我的强项， 可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我渐渐对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学****的过程中，老师都有让我们共同