初探宋代边角山水的艺术表现.docx

初探宋代边角山水的艺术表现
 
 
王磊 韩玉茹
Summary：宋代是山水画发展的辉煌时代，因为统治者的支持和社会生活的繁荣，使许多文人游寄于山水之间，并通过自己的画笔来描绘祖国的山河，他们创作了多种风格的山水作品，尤其是的文人情趣。李成在山水画的创作上一直受到宋人的推崇，他经历了北宋和南宋两个时代，到了南宋便开始受文人画的影响，在构图上有了主观取舍的意识，再加上他细致精密的刻画，便形成了别具一格的“边景山水”。取法李成的马远、夏圭，将李成后期的取景式构图发扬光大，他们在李成的基础上，继续精炼画面的景致，从院体画精
细的传统出发，将北宋穷极“模仿”自然的“全景式构图”变成南宋时期在纸上“创造”自然的“边角之景”，自此，标志着以马、夏为主的“边角之景”在南宋逐渐发展成熟。
南北宋交替时，政治经济中心的南移，带动了南宋艺术风格的转变，从北方壮阔的层峦叠嶂来烟雾冥濛、水天相映的江南，南宋画家为了表现江南山川的温润秀美，便开始用“留白”的方法展現水天一色的景致，将山河、云雾韵于无形之中，再加上社会生活的动荡，画家们将自己对祖国河山的眷恋，拳拳的家国情怀全部蕴含在自己画作中，画面中的残山剩水更是他们心系祖国的全部心绪。
宋代理学兴起，其“以小观大”的哲学思想是南宋画院绘画创作的基本法则，也是“边角山水”形成的关键，马、圭二人将“以小观大”的理念充分运用到自己的山水画创作中，并在此基础上进行主观拓展，将北宋繁密的构图高度提炼，把自己无限的山水志趣含于画面结构中，简淡的画面内容融合高度的哲学思想，自此以马远、夏圭为代表的“边角山水”以趋于完备。
三、边角山水的艺术风格
（一）别具一格的构图新风
南宋以前的山水画创作大多为全景式构图，以俯瞰式的观察视角，在画面中上留天、下留地，通过繁密复杂的内容，来展现雄浑高远、完整的自然风光， 到了马、夏的边角山水则开始用简淡疏远的画面内容展现无限的情思。
马远、夏圭从李成的“截取式山水”出发，变北宋的“远观其势”为南宋的“近观实质”以精简的手法逃出全景式构图的近、中、远三景，仅选近景和远
景进行描绘，在空间上的较大跨度，使得景深变长，近、远景的对立关系也更加直接;由于描绘范围的缩小，画面内容也随之减少，因此在创作中往往需要通过主观意识选取某一主体形象作为画面的视觉中心进行细致刻画，丘壑山峦变得更加概括凝练，树木亭台刻画的也更加精细巧妙，在微小精致中表达高深的绘画技巧;景色之外便是大面积的留白，其间或似有云雾缭绕，或似有草木葱茏，还似有绵延情韵，将寥寥一角的象征寓意功能发挥到极致，展现极强的艺术感染力，给人无限的遐想。
“边角之景”的构图新风，是对眼前事物高度概括、总结、凝练的结果，是突破、是创新、更是变革，可以说马夏开创了中国山水画的新局面，使“边角之景”的独特构图成为了南宋山水画创作最重要的艺术特色，给人一种越是简略，越是意味深长之感。
（二）写意韵味的笔墨处理
“边角之景”在意蕴上的空灵，需要用精炼独到的笔墨来展现，故为了开创新的山水格局，马夏二人在运笔上也铸就了极强的功力。
马远曾任北宋和南宋两朝的画院待诏，又出生于艺术世家，在山水创作上取法李唐，又不为李唐所拘束，他结合自己对自然山川的感悟，大胆创新，形成了皴法硬挺，笔力劲秀的大斧劈皴法，再辅以苍劲的水墨便成就了意蕴清远的“边角之