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浅谈巴洛克艺术
摘要:“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格,它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,后随天主教传播,影响远至拉美和亚洲国家。巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐和建筑等,打破了文艺复兴时期的严肃,含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感表现。
关键词:巴洛克;豪华;天主教
中图分类号: 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2017)02-0107-03
17世纪是艺术的转变时代,充满了极端情感和理性主义的对立。巴洛克(―Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(―barroco)。作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是十八世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼,到现在为止这个词已经改变了原有的意思,仅仅只是代表着17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持,主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
第一次了解到巴洛克艺术这种绘画风格是在大学外国美术史的课堂上,对于一个以学中国画为主的学生来说,对国外油画的了解远远没有对国画了解的多,所以当我第一次接触到巴洛克艺术这一绘画风格时,在被吸引的同时就想着一定要了解关于巴洛克艺术的一切,在查阅了许许多多的书籍之后,我发现了一本我认为对巴洛克艺术这一绘画风格介绍最为详细的一本书籍就是《巴洛克艺术》。《巴洛克艺术》这本书将巴洛克这一?r期的所有成就都进行了收集归纳和整理,包括了巴洛克时期的绘画、雕塑、建筑和工艺等各个方面,这本书满足了人们对巴洛克艺术的求知欲望,而我对巴洛克艺术的了解大多都来源于这本书,这也是我第一次深入了解巴洛克艺术。
一、巴洛克绘画
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,其中绘画在巴洛克艺术中占有重要的地位,巴洛克绘画强调***、运动感和戏剧感,不同于文艺复兴时期的绘画,巴洛克绘画用光影控制画面,观察作品可以发现当时的画家对光线的认识已经深化,其中最具有代表性的画家应该是米开朗基罗?梅里西?达?卡拉瓦乔,他师从据称是提香学生的米兰画家西蒙?彼得扎诺,开始了四年的学徒生涯,1590年来到罗马开始了他的艺术创作生涯,创作出了许多反映现实生活的作品,有《削水果的男孩》、《捧果篮男孩》、《基督的下葬》、《圣马太的召唤》以及《年轻的酒神巴克斯在病中》等一些给人感触非常大的作品,都显示了卡拉瓦乔现实主义的一面,他的成名由开始。使我对巴洛克艺术产生兴趣的也是因为《基督的下葬》这一幅作品,第一次看到这幅作品时就被画面的内容所吸引,画中人物的动作和表情,以及光与颜色的搭配,让人忍不住去探索画中的故事,《基督的下葬》这一幅作品描绘的是基督被钉死后下葬的场景,他的画明暗对比强烈,当我第一眼看到这幅作品时,首先会被他的颜色所吸引。画中人物衣服的红色与白色和基督身体的肤色形成了鲜明的对比,同时又在黑色背景的衬托之下,使得这