浅析动作设计在动画创作中的应用.doc

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浅析动作设计在动画创作中的应用
摘要:动画艺术主要是以动作来传情达意,动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用,动作是塑造角色形象、体现角***格的重要途径。本文试从动作设计的作用、动作与表演的关系、动画动作设计的具体内容以及技巧等方面对影视动画中的动作设计进行浅显的研究。
关键词:动画动作设计设计内容设计技巧
一、动画动作设计的含义和作用
动画动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计。无论是动画片还是实拍剧情片,角***格的塑造和表现除了通过角色的外貌(长相、穿着)、语言来实现外,很大程度上是通过角色的行为方式、肢体动作来体现的。不同性格的角色面临同样的情景,绝对会有不同的动作表现方式。甚至不同性格的角色在类似走路、吃饭这样的日常行为中也会体现出不同的动作风格。正是这些充满个性化符号的行为动作为动画角色增添了无穷的表现力,为角色注入了灵魂,让角***格魅力由内向外散发开来,而不是仅仅依靠长相、穿着等外在的元素来体现。动画动作设计其实就是对角色的行为运动状态进行概括、总结、夸张,使角***格得以合理而充分地表现。
二、动画动作设计与表演
动画师即演员,表演是动画师的必修课。表演艺术是对生活的浓缩和升华,这可以是生活的原本状态,也可以超越这个原本状态。动画艺术中的表演
特殊运动状态即非常态的运动状态,这主要指一些夸张度较大的运动。夸张是动画艺术的特性之一,夸张动作设计不仅不会让观众觉得突兀、不合理,反而使得行为更具张力,给人以新奇感、愉悦感。
在一些非写实风格的动画片中,尤其是那种风格夸张,个性强烈、突出的动画片中,常规的、符合自然规律的动作设计往往不能满足这类影片的需要。到底一部影片的夸张尺度在哪里?它又是怎样一种艺术风格?其中一个很重要的决定性因素就是动作设计,某些极度夸张的动作设计会给人一种荒诞、离奇、匪夷所思的感觉,但却可能因为符合人的幻想或潜意识中的某种想象,让这种“过度”的表演与动作设计也变得合情合理。观者也会非常清楚地区分现实与某种被放大的视觉符号之间的差别。这种符号给人以新奇的视觉与心理感受,或愉悦有趣,或刺激兴奋等,与以往的视觉感受不同。

所有的动作都是在一个具体的情境中发生的,没有特定情境的动作是不存在的。以最为常见的走路为例,生活中人们各式各样的走路都有一个具体的情境:一名学生早上睡过了头,上课要迟到了,急匆匆地走在去学校的路上;公司职员工作中出了问题,心情沉重地走在回家的路上;傍晚两个恋人悠闲地走在林荫路上;经过长途跋涉的旅行者,步履疲倦,筋疲力尽地走着……同样一个动作,在不同的情境中发生,就会有完全不同的表现方式。
我们可以将“情境”二字从两个层面来理解:
其一:角色为什么做这个动作,动作是在哪种特定的心理状态下产生的。动画片《千年***》中,女主角追赶乘火车离开的爱人,一路狂奔赶至火车站时却发现火车已经开动。女主角追着火车奔跑,同样是奔跑,女主角奔跑的动作肯定和健身的人在公园里跑步的动作完全不一样。动作是思想活动、心理状态的外在表现,没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。
其二:动作是在哪种特定的物理环境下发生的。还是以走路为例,是走在平坦的城市道路上?还是走在泥泞的乡间小路上?或者是在齐腰深的水中行走?此时是没有路灯、没有月光漆黑的夜晚?是黄沙滚滚的沙尘暴天气?还是行走在气温达到50度以上一望无际的沙漠里?同样的行为在不同的物理环境下发生,必将导致不一样的动作设计。

肢体动作有多贴切,性格就有多鲜明。一个动画角色之所以能让观众记住,并获得观众的喜爱,是因为其独特的性格。角***格化主要体现在人物的外貌上,即长相、服饰、动作、表情、语言。其中性格化的动作方式是角色内在性格外化的关键。在动作设计的过程中,设计人员应反复推敲角***格特征,分析其角色造型设计上的特点,为其设计个性化的动作打好基础。
性格化的动作不仅仅指角色面对特定事件做出的反应行为,也包括一些“静止”的动作,一些定格式的“亮相”,这里我们将其称为角色的静止姿态。好的姿态设计能非常有说服力地表达角色的意图。观众能一眼就看出角色的精神状态、性格、身份,甚至包括想法、意图等内在情绪。
除此之外,为角色设计出独特的****惯性动作也能起到塑造角***格的目的。这种动作反复出现在影片中,甚至能成为角色的一个代表符号,比如系列动画片《喜洋洋与灰太狼》中的红太狼发怒时挥动平底锅的动作就成为了她的代表性符号。
四、动画动作设计技巧
要想做出优秀的、富有个性的动作设计,画出准确到位的动作,应该对以下两点给予更多的关注:

动态线不是表面存在的东西,而是我们通过分析动作的趋势、概括动作对象的姿态,从而得到的一根体现整体动作形态的主干线。动态线一般表现在人体动作变化上,人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧,当人物正面时,动态线会与人物在动作中的脊椎弯曲走向以及四肢的变化程度发生很大关系。“抓住”和“运用”动作的动态线,可以帮助我们更清楚地认识动作姿态的特征,更好地表现动态,增强角色的平衡感和力度,从而帮助我们绘制出生动的、有吸引力的角色来。动态线被用于各种风格的影片中,无论影片风格是写实的、卡通的或是介于两者之间的,动态线都有助于提高角色动作的设计水平。
运用动态线时我们首先要分析、想象角色动作,画之前先思考。这听起来平淡无奇,但人们通常在开始作画之前不知道他们真正想要的是什么。尝试想象一下,如果你是角色,你的身体将是什么样的弧线,尝试自己来表演一下这个动作。然后再将角色头部的位置勾勒出来。从上往下画出动态线,以确保角色的脚放在正确的位置上,以确保角色保持平衡感。
完成了角色的动态绘制并不代表工作结束,一个生动的动作设计,往往是通过反复的推敲、尝试得来的。即便是一个经验丰富的设计师,也需要反复修改动画角色绘制,才能在众多的尝试中得到一个满意的动作设计。

所有真实的人都有他们自己的运动方式,想要塑造出生动、可信的动作,能量重心(PowerCenters)会赋予你的动画角色一种独特的运动方式。和我们熟悉的“重心”这个概念不同,能量重心不是一个物理特性。能量重心是指角色形成姿势的能量是从哪里发出的。我们假想每个人身上都有一个能量的来源处,这个能量的来源处决定着我们的姿态和动作行为。每个人默认的能量重心是在臀部,和重心比较接近。但它不是固定不变的,你可以移动它。如果将它往前、往下放,它会像一个看不见的重量,会让角色驼背,让角色看起来很沮丧;如果将它往上放,比如放在胸前的位置,它会使角色看上去自信满满。比如动画片《玩具总动员》中的人物Buzz,Buzz的能量重心在他的胸膛附近,他的站姿自信骄傲
,胸膛挺起、双肩向后、下巴抬高、手臂有力。当我们改变Buzz的能量重心,例如当Buzz发现自己只是一个玩具,信心丧失,这时人物设计上的能量重心就逐步下移动,从胸膛部位移动到了小腹,这时,一个万分沮丧的Buzz就呈现在观众面前。
能量重心的设置需要设计者去体会角色的状态,为角色虚拟一个能量的来源将有助于塑造一个充满个性的、独特的动画角色。
 
结语
动画艺术主要是以动作来传情达意,动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用,动作是塑造角色、体现角***格的重要途径。在动作设计的时候必须发现并找到角色行动的个性化方式才能塑造出与众不同、性格鲜明、真实生动的角色形象来。作为动画设计者,需要用心观察、揣摩、大胆取舍,将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。