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论李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏技巧
摘要:在十九世纪的欧洲音乐生活中,李斯特占有特殊的地位。他的天才技艺和狂放气质征服了全世界。十九首《匈牙利狂想曲》便是他的“爱国的音乐”。本文以李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,对该曲的曲体进行了简单的分析,并通过对乐曲中颤音、琶音、和弦、八度等技巧较为详细的剖析。试图对演奏者提供更多弹奏该曲的方法及练****这些技巧的方法,以帮助不同条件的演奏者更好的演奏这首作品。
关键词:李斯特;匈牙利狂想曲;演奏技巧
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2011)24-0099-02

一、前言
李斯特是西洋音乐有史以来最大的钢琴家,如同肖邦是“钢琴诗人”,舒伯特是“艺术歌曲之王”一样,李斯特成为浪漫近代音乐的连锁,被称为“钢琴大王”。钢琴独奏会就是从他开始的。他在钢琴演奏上神出鬼没的技巧,可以说是达到了登峰造极的地步。
狂想曲(Rhapsody)是一种技术艰深而又具有史诗性的器乐曲。始于古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段,十九世纪初期形成器乐曲体裁。其特征富有民族特色。李斯特共有19首《匈牙利狂想曲》,创作于40
―80年代,大多取材于作者在1839―1847年选编出版的《匈牙利民间曲调集》。
李斯特在早期创作的《21首匈牙利主题与狂想曲》的基础上编定了《19首匈牙利狂想曲》,这十九首是不可分割的整体,它们实际上是完美的契合在一起的,成为了一部如同李斯特自己所说的――“吉普赛史诗的宏大之作”。《匈牙利狂想曲第十一首》是一个复三部曲式结构。
二、《匈牙利狂想曲第十一首》技巧剖析
(一)A部分
A部分:4/4拍,缓慢地。
1、和弦颤音
音乐由和弦颤音进入。颤音技巧常常使人感到困难,要奏出均匀的颤音很大程度上取决于良好的听觉和肌肉放松。笔者认为练****单音颤音是弹好和弦颤音的必要条件。
2、和弦琶音
在钢琴演奏中,演奏琶音跟音阶一样,需要有灵活的拇指和均匀的音响,但弹奏琶音更需要移动手臂和展开双手。琶音的每个音之间一般为三度或是四度的距离,所以准确的弹奏是必要的。
在弹奏上行琶音的时候应将手腕抬起,指尖贴在琴键上,在弹下第一个音之后,由手腕将指背拉向高音处直到最后一个音;弹奏下行琶音时,主要是注意中指或拇指跨过大拇指时的力度与准确性。
3、节奏休止
笔者在这里想强调一下节奏节拍和休止的问题。整个A部分节奏都是以自由为主,但节拍一定要稳。休止符其实与音符同等重要,为了引起听众的注意,它具有着一定的戏剧性效果,在音乐上的平衡,很大程度上取决于准确地保持休止符的时值上。在a与a1连接处的休止符必须引起高度重视。如果将此处的休止符匆匆的弹过去,那美好的艺术价值就被破坏了。
4、和弦断奏
第10小节开头的倚音八度既要具有倚音的价值,同时也要具有冲击力。要弹好这个部分手腕在这里有决定性的因素。
第一,肩、手臂、手腕必须是放松的,由腰部的力量支撑,在第二拍强音记号的和弦处手腕要将重心下压,手腕向下,将琴键压到底。第二,将手腕在完成前一过程之后略微抬起,达到谱面上要求的断奏效果。
第11小节的后两拍重点是在左手上,左手的音程即要连贯也要果断有力的突出高音,使高音形成一条旋律线,并且一定要按照谱面上要求的指法弹奏。