谈中国画学习中的临摹问题.doc

谈中国画学习中的临摹问题.doc谈中国画学****中的临摹问题
摘要:中国画是有着高度程式化的艺术形式,对于中国画的学****来说,临摹前人的作品是必不可少的途径。在临摹学****中,不仅要以正确的态度对待,将其与“写生”相结合,而且要注意自身艺术理论素养的提高,唯此,才能将传统程式变异为己格,才能更好的对传统进行继承和创新。
关键词:中国画;中国画学****临摹
中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0042-02

中国画的学****向来是重临摹的。南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画,即把一张画‘传移’到另一张上去(新画),‘模写’乃学****传统的方法之一。”这种临摹学****包括徒弟对师傅画作、粉本的临摹以及画家对当朝、前代经典作品的临摹。千年来,中国画的教学传授采用的是异于西画美术教学的师徒式传艺教学方式,把自己创造的表现程式制成课徒画稿、画谱给徒弟临摩描****顾恺之的《摹拓妙法》即针对自己的弟子摹写其范本而著,具有总结技艺、传授经验、指导教学的性质。而从一些记载上看,如阎立本曾在张僧繇的画前“留恋十日不能去”,陈洪绶在临摹周?P作品上的自提:“吾摹周长史画至再至三,犹不欲已”,以及现存的大量历代优秀作品的摹本,更印证了临摹对于绘画学****的重要。
重临摹的学****方式导致了画谱的直接产生。随着一些著名画家的作品被辗转临摹,以及师傅的粉本逐渐成为教材,出现了画谱,这些画谱多在于对不同物象的描绘方式进行规律性的概括与总结,或以传摹历代的名家绘画作品为目的,成为以图样和图例方式流传的定型化著述,并作为课徒的教本得到广泛应用,历代相传。这些画谱作为规律化的艺术范式,成为历代临摹学****的重要教材,并在造型观念和画法图式上表现出明显的程式化特征。如《芥子园画传》谱中以图例讲解了树法、叶法、藤法及山石皴法、水云流泉、人物屋宇的画法程式,梅、兰、竹、菊画谱中,画兰讲求“一笔长,二笔短,三笔破凤眼,略加短叶紧收根”,不但念来顺口,而且画来自然,交叉变化,形式美观,而对于竹叶的零乱琐碎则被概括为“个”字“介”字。对于这些技法程式的临摹往往成为众多中国画学****着入门的必经之路。
在传统画家看来,学****中国画必须要对前人的技法程式和经典作品进行临摹,这是理所应当的。作为一门有着深厚传统根基的绘画艺术,中国画具有高度的程式化特征,其程式化符号是经过上千年的积淀而成,是民族历史上遗传下来的珍贵财富。中国绘画中,各种程式符号是极为稳定的组成部分,在其历史传承中起着极为重要的作用,而临摹正是继承传统程式的最好途径。“临摹的目的,就是要掌握传统的程式与法,并借以研究前人的种种经验,认知中国画的特殊本质。”但是对于临摹的批判,在20世纪始终没有停止过。由于西方美术及其教育方式的影响,临摹似乎成为了“保守”的代名词。从康有为、陈独秀到徐悲鸿都曾对临摹提出否定的论调。徐悲鸿就多次反对过临摹《芥子园画谱》。他曾写道:“尤其是《芥子园画谱》,害人不浅,要画山水,谱上有山水;要画花鸟,谱上有花鸟;要仿某某笔,它有某某笔的样本。大家都可以依样画葫芦,谁也不要再用自己的观察能力,结果每况愈下,毫无生气。
”其实问题不在于中国画的程式化和临摹本身,而在于我们以怎样的临摹方式来对待传统程式。
首先,在对传统中国画规律性表现技法与方式的临摹学****中,思想上必须明确,临摹是