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浅析绘画艺术与幸福的关系
[摘要]随着社会的发展,艺术逐渐由高端走向平民化。幸福,这个属于伦理学范畴的字眼走入人们的心中。2009年,林竟路在《美术大观》中提出一个新的理念――幸福艺术学。于是艺术与幸福之间的关系逐渐吸引了无数业内人士的关注。文章试图从绘画艺术的角度来浅析其与幸福之间相辅相成的关系。
[关键词]幸福绘画艺术关系
两千多年前,哲学家们就已经将幸福定为哲学研究的首要目标。《现代汉语词典》中对于幸福的解释是:使人心情舒畅的境遇和生活。人人都向往幸福的生活,对美好事物和前景的不懈追求是促使人类生活幸福和社会进步的重要推动力。其实幸福的本真状态就是人对于生活的满足感并对未来还有期待。人生逃脱不了面对死亡、消逝和永别的局面,幸福扮演的角色并非向我们掩饰这些事实,而是给予我们面对它的力量。它需要交流和传递,绘画艺术也如此。如若幸福只在自我的领地上生长,它会失去活力。人们就这样反复地延续着绘画艺术所带给人的永恒,直至终老。
一、绘画的目的之一是求美求乐
绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它利用线条和色彩等形式,通过平面描绘来展现这个大千世界。儿童在绘画的过程中,表现纯真、随意的状态,这种“原生态”的艺术是一场自由的游戏。孩子们的世界多彩神奇,在他们的画面里:人物的头大身小、太阳月亮会哭也会笑,因为他们稚拙、奇异、多变、求全、富想象力的头脑,成就了真情流露、随意涂鸦之景象。真正的儿童绘画是重兴趣、轻“理法”的,儿童在随性完成一幅画之后会产生极大的满足感,此时的他们是很幸福的。毕加索说过:“我一生都在像孩子那样画画。”我们也能从黄永玉、关良等画家的作品当中窥见童心童趣。当然,画家表达自己内心所感、所想,他十分清楚自己想要什么,画家的心总是跟随自己所描写的对象,或悲或喜。这样的绘画便与儿童绘画产生了一致性。
画家深知幸福是一种活生生的情感,它要经历诞生、成长、绽放、衰败直至消亡的过程。于是在他们的画笔下,有幸福的早晨、黄昏、夜晚等各种温馨的景象,它反映的是瞬间的生活,给予观者的却是永恒。幸福有超然的特性,它常引导我们来到两个世界临界处,让我们感到内心充满幸福并完全忘却自我。此刻你可能会想起保罗?艾吕雅的至理名言:
“营造一个世界不必万事俱备,只需有幸福,仅此足矣。”但画家很难描绘幸福,弗朗西斯?培根说过:“我能画出尖叫,却画不出笑容”。①在他眼里,画家可以描绘此情此景,却很难捕捉笑容背后所蕴藏的幸福感。描绘幸福不是一件简单的事情,人类社会努力探索的目标是真善美,美是使人幸福的,而美是从作为绘画艺术的范本的自然中而来,所以绘画的真正目的是促使画家去自然之中不断搜寻幸福的奥秘,这样方能求美求乐。
二、绘画艺术作品对实现幸福生活起促进作用
绘画艺术作品可以给人送达愉悦,还可以带来沉思。它的物质效应有时能给予画家直截了当的幸福,在有些情况下,画家的作品若能以高价卖出,这得来的幸福感可能会成为画者继续创作的动力之一。当面对一幅画作的时候,作为观者,你可放缓呼吸,任凭作品向你倾诉,好让它走进你的内心,特别是感人肺腑的绘画作品,它对人们理想的追求、品德情操的形成、人生道路的选择、学业事业的成就、家庭生活的美满等都起着至关重要的作用。在画廊、博物馆、美术馆里,你可能会因为