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近现代油画艺术中色彩的情感表现
摘要:在油画艺术中,色彩作为其重要组成部分,既是情感表达的载体,又是油画艺术语言的重要表达形式。在油画创作过程中,艺术家们通过不同色彩的灵活运用来向观赏者传达作品所蕴含的情感。因此,在本文中,笔者将在油画中情感表现的影响,情感表达的内涵,以及中国油画艺术中情感色彩的体现三个角度,并结合色调的选取等问题,对油画创作过程中的情感表达技巧进行详细的分析。
关键词:油画;色彩;情感表现
一、情感表现对油画产生的影响
有关于油画作品中的创作情感的体现,是因画家而异的。在油画的发展历史中,因社会环境和认知观念不同,在世界各个地域形成了多元化的流派,但这些流派都有一个共同点,就是注重画家情感的表达方式,换句话说,就是注重油画中表达情感的艺术技巧即油画形式语言。如我们熟知的几种流派:新古典主义流派、浪漫主义流派、拉斐尔前流派、野兽流派、立体主义流派、表现主义流派以及抽象主义流派等,他们在油画的情感表达技巧上有着不同的侧重。浪漫主义流派多采用悲观主题,通过特殊的色彩和构图方式来铺开画面,创造出一种紧张的急迫感;野兽派注重在油画的强烈色彩中追求平衡;表现流派注重通过色彩,和作画手法来表现画面;各个流派都有着自己的特色,笔者就不再一一赘叙。

近代油画的发展历史中,在现在艺术创作的影响下,涌现了诸多如上叙的流派。但是无论油画怎么发展,它的核心都是画家通过一定的油画技巧来表达出某些特定的内容,其中必然也会蕴含着画家自身的情感。对此,在世界上不同领域的学者都有着相似的观点。心理学家费洛伊德通过心理学上的分析,得出的艺术情感表现论;美学家苏珊?朗格则用美学的观点将艺术形式当作情感的表现符号;或者用科怀特伍德的最通俗的语言来讲,“艺术是情感的表现”。
二、色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵
(一)色彩是近现代油画艺术的生命和灵魂
在近现代油画艺术的组成要素中必不可忽略的就是油画的色彩,无论是什么流派或者什么表现内容的油画,呈现在人们眼前时,无论观赏者是否懂得油画,直接刺激观赏者眼球的就是油画的色彩,一部好的油画作品,能够在色彩上吸引观赏者和感染观赏者,是观赏者产生情感和精神上的共鸣。换言之,一副油画作品是否成功在很大的程度上取决于油画的色彩,或者说是油画的色彩感情。所以油画色彩并不仅仅是油画画家情感和精神的寄托,同时也是画家与观赏者进行情感交流的桥梁,或者说色彩就是近现代油画艺术的生命和灵魂。

(二)色彩在近现代油画艺术中的情感表现的内涵
色彩,其自身是没有什么内在的含义的,它只是一种天然或者人为加工的颜料,但是使用和观赏它的人类是有思想和情感的,因此人们定义色彩的称呼,大类上有红色、黄色、绿色等,小类上有草绿色,酒红色,草黄色等,从对人类视觉和心理刺激上分有冷色和暖色;不同的色彩能够激发人们不同的情感,从对人类情感的影像上可以分为积极色彩和消极色彩,前者是一种主动的,使人能够产生积极进取心态的色彩,后者则是一种被动的,使人产生消极的不安的情绪的色彩,如黄色代表着太阳的光和热,使人感觉到温暖;红色代表着血液的颜色,使人感到兴奋;黑色则代表黑夜,使人感到恐惧和不安;由此看来,人们不厌其烦的对色彩进行各种各样的分类,其原因在于色彩在人的主观情感中占据有相当重要的地位,同样的道理也适用于近现代油画艺术中