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莫扎特歌剧女高音咏叹调演唱风格及演唱技巧探析.docx


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】的内容,可以使用淘豆网的站内搜索功能,选择自己适合的文档,以下文字是截取该文章内的部分文字,如需要获得完整电子版,请下载此文档到您的设备,方便您编辑和打印。莫扎特歌剧女高音咏叹调演唱风格及演唱技巧探析??【Summary】莫扎特是欧洲最负盛名的作曲家,他一生中创作了大量杰出的作品,尤其是在歌剧创作方面,他表现出过人的才华。莫扎特认为对歌剧而言,音乐有着极为重要的价值,无论是人物形象塑造,还是刻画和展现人物的内心,音乐都必不可少。他在创作歌剧作品时,大量运用女高音咏叹调,使得歌剧中的人物形象更为鲜明,极大地增强了作品的影响力。本文将莫扎特歌剧中的经典咏叹调作为分析的目标,首先深入探讨莫扎特歌剧作品女高音咏叹调的独特风格,进而分析在演唱实践当中应当掌握的技巧,希望能够为美声学****者提供更多的参考。【Key】莫扎特;女高音;咏叹调;艺术风格;演唱技巧J616A1007-4198(2021)21-161-03【本文著录格式】[J].中国民族博览,2021,11(21):161-,创作出许多具有极高艺术价值的作品。特别是流传于世的音乐歌剧,具有十分浓厚的个性化特征,无论是曲式结构、音乐风格还是音乐旋律,都展现了莫扎特惊人的才华。学****并掌握莫扎特歌剧作品女高音咏叹调的演唱技巧,对聲乐学****者提升自身水平有着极大的促进作用。一、莫扎特及其创作的女高音咏叹调莫扎特自幼时起便在音乐创作上显示出过人的才华,在11岁那年,他就已经写出了人生当中第一部作品。莫扎特先后创作出20多部著名的音乐歌剧,以及大量的交响乐、独立乐曲,其中尤以歌剧作品最为出色,具体包括《魔笛》《后宫诱逃》等,是欧洲古典乐派最具有影响力的代表人物,他的音乐创作无论是对欧洲,还是对整个世界音乐的发展都有着极其深远的影响。莫扎特非常擅长运用不同风格的女高音咏调来增强歌剧的感染力。这些咏叹调唱腔丰富多变,音色圆润,旋律线条清晰流畅,速度及力度张驰有度,充分体现了歌剧的巨大魅力。以莫扎特著名的歌剧作品《费加罗的婚礼》为例,其中许多乐段都已经成为后人演唱的经典,比如《求爱神给我安慰》等。再比如歌剧《魔笛》当中帕米娜所演唱的《我感到》,都是莫扎特歌剧作品当中女高音演唱者的经典唱段。二、莫扎特歌剧作品女高音演唱特点浅析(一)音乐线条流畅连贯首先,通过前奏展示音乐的基调及人物的个性。对歌剧作品而言,当一场戏即将开始之前,观众最先感受到的是前奏部分。在创作歌剧时,莫扎特在每一首咏叹调开始之前,都会通过前奏展现即将出场人物的个性特征。比如,当单纯善良的女仆登场之前,一般采用轻柔舒缓的前奏;当伯爵夫人出场之前,则采用沉重、急迫的音乐作为前奏。其次,音乐的主和旋自然流畅。前奏过后主和旋随之缓缓开始,通过分析莫扎特歌剧音乐作品,不难发现,其主和旋通常都比较稳定,速度方面大都采用慢板,通常一场当中最多变化两次,以此确保音乐线条流畅自然。再次,旋律婉转圆润。莫扎特歌剧作品不仅十分注重戏剧方面的统一性,还十分注重音乐方面的高度统一。轻声哼唱作品的旋律,可以充分体会到旋律的流畅、圆润,从乐曲起始到最后结尾,音乐的旋律始终十分地平稳,既没有出现太大的跨度,也不存在任何的停顿,而且所有的旋律皆是以人物为核心,富有极强的流动感。最后,不同调式之间的衔接极其连贯。以《魔笛》为例,其中3首咏叹调的调式都不相同,以大小调的方式相互交替不断前行,用低音管弦为小调式进行伴奏,使乐曲的风格显得更为深沉,然后在其中插入大调,充分地表现了主人公内心绝望的感受,大调不断增强,地位变得越来越重要,淋漓尽致地表现了爱恨交织带来的巨大痛苦。大小调式自然衔接的手法使得整个乐更加柔和自然。音乐情感的表达也因此不断加深,通过不同调式的转换来展现复杂的剧情变化。(二)音乐节奏清晰简单通过分析莫扎特歌剧作品当中的女高音咏叹调,可以发现音乐节奏的变化极为简单,但这并不意味着音乐的节奏简单平淡。就其音乐节奏的基本形式来看,大都是一拍内八分音符,或者由十六分音符组合而成,不同类型的音符都可以在休止符结束之时灵活地进行转换。除上述特点外,附点节奏及切分节奏的使用也极为合理,音符时值高度协调,具有极强的张力,音乐节奏与人物的唱词及旋律完美地融合为一体,使听众一直处于有张有驰的音乐节奏之中,从而极大地增强了歌剧的戏剧性。从音乐节奏与音乐情感的配合来看,表现平稳自然的情绪时,通常采用具有一定张力的节奏,比如三拍、四拍或者是带有大附点的节拍;在讲述故事时,所采用的节奏则大都比较密集,让人感觉平缓而深沉,又不会影响唱词,从而让听众的情绪随着情节的变化而变化;人物情感发生巨大转变时,演唱的速度、节拍同样也会变快,音程跨度明显增大,从而更好地通过音乐展示人物内心情感的复杂变化。(三)演唱速度快慢交叠莫扎特歌剧中女高音唱段对速度把握的要求也极为严格,他认为速度安排决定了音乐的表达是否恰当。比如《魔笛》中的著名唱段《你别发抖》:王子倾诉自己失去女儿时的悲伤痛苦时,莫扎特主要运用平稳的速度来表现,也就是广板,通过不快不慢的音乐速度来表现情感,倾诉的感觉极为强烈;唱段《复仇的痛苦》音乐节奏却明显更快,主要表现王子因女儿背叛而愤怒异常,发誓报复的强烈意愿,情绪上显得格外地激动。这种速度方面的变化在《费加罗的婚礼》当中也得到了清晰的体现,以《求爱神给我安慰》为例,伯爵夫人不知应当如何抉择,显得十分地彷徨,只能寄希望于爱神,希望爱神能帮助自己,歌剧的意境显得格外地缓慢忧伤,柔中有力的小广板恰到好处。之后,一连串的变故让伯爵夫人对情感彻底失去信心,内心也因此变得愤怒不已,音乐的速度也因此变快,搭配歌剧作品的故事情节,不断加快,使故事上升到高潮。根据上述分析可知,莫扎特作品在速度与力度方面有着严格的要求,音的时值方面要求较为严格,不可随意增减,演唱时速度要始终保持平稳,不可太快,也不能太慢,而是需要注意过渡,通过延长音、分解符等方式,使速度之间的衔接更为自然,从而展现人物内心世界的变化。(四)音乐织体富于变化莫扎特在创作歌剧咏叹调时,采用了大量不同类型的织体。尤其是其中的女高音咏叹调,将最常见的音乐织体作为创作的素材,稍微进行了一定的调整,然后在乐段当中进行运用,使戏剧的演唱更为和谐。以《快来吧,别迟缓》这一唱段为例,首先,演唱时需要突出续音的音乐织体。该乐段主要以持续音进行伴奏,在调式上从C大调不断朝着a小调转变,属音在整个调式之中的作用明显得到增强,同时以柱式和旋作为伴奏,使乐曲显得更加和谐。其次,以柱式和旋织体进行过渡。在三种基本织体类型当中,柱式和旋伴奏无疑是最为平稳的,将其置于两种风格对比鲜明的音乐织体之间,可以使音乐线条更加稳定,使不同部分之间的衔接更为自然。最后,削弱和弦分解式织体在乐曲中的作用。作为常见的音乐织体,和弦分解式织体在钢琴伴奏中得到了广泛的运用,但在创作歌剧时,为了让三种音乐织体相互协调,伴奏时并未使用分解和弦式音乐织体,而是充分发挥空隙的功能,来承担和补充演唱当中的空档,使柱式音乐和弦得以保持高度的连贯。在咏叹调当中,三种不同的音乐织体互相补充,在精心的设计之下焕发出全新的生机,更好地诠释了歌剧作品应有的魅力。三、莫扎特歌剧作品女高音演唱技巧浅析莫扎特歌剧具有极为浓厚的古典主义色彩,在音乐织体变化、音乐速度处理等方面具有较高的难度,对演唱者的技巧水平及演唱风格有着严格的要求。所以,演唱者自身必须具有较高的演唱技巧水平。在具体的演唱实践当中,演唱者可以从下述几点着手,提升女高音咏叹调的技巧水平,从而通过演唱充分地展示莫扎特歌剧作品巨大的魅力。(一)保持恰当的音色在创作歌剧时,莫扎特还十分重视运用音乐来展示人物的个性,通过音乐反映人物内心激烈的情感变化,因此,演唱者的音色必须与剧中人物高度匹配,要始终保持清晰明亮,才能够生动地展现剧中人物内心的情感。莫扎特歌剧作品中女高音咏叹调具有极强的抒情性,对演唱者的音色有着极高的要求。所以,演唱者不仅功底要扎实,还要熟悉莫扎特歌剧音乐的独特风格,要透彻地把握人物的个性,通过音乐来推动情节发展。才能在演唱时合理地调节音色,并按照唱段需求演唱,从而充分展现人物内心丰富的情感,塑造出逼真的艺术形象。(二)合理地运用呼吸在古今中外所有关于歌唱的研究当中,呼吸都具有极为重要的地位。尤其是美声演唱这种音乐艺术,长期以来始终将呼吸放在首位,在歌唱实践当中特别强调气息的运用。我国古代学者也曾经指出,凡是善于唱歌者,一定要先学会调节气息,气息是声音的根本所在,决定了演唱的效果。因此,对声乐演唱者,尤其是美声学****者而言,呼吸是歌唱最根本的动力所在,只有掌握呼吸的正确方法,才能更好地进行演唱。在演唱莫扎特歌剧中著名的女高音唱段时,恰当的呼吸更是必不可少。女高音咏叹调《微风轻轻吹拂的时光》生动地展现了伯爵夫人回忆美好时光的情形,演唱时呼吸要保持平稳,吸气和呼气都比較慢。而当伯爵夫人得知丈夫已经背叛自己时,情绪开始发生剧烈的变化,从平静变得悲痛、激动,演唱也逐渐达到高潮。此时应当采用快呼快吸的方式进行演唱,确保气息与演唱时的声音相互保持协调,演唱出的声音才会流畅动听。但同时呼吸不能太满,否则气息会显得僵硬,进而影响演唱的效果,也不能太浅,否则声音会显得虚浮无力。(三)注意音量的控制要想唱好莫扎特歌剧中经典女高音唱段,还需要注意音量的合理控制,作为欧洲古典乐派最为著名的代表人物,莫扎特要求演唱者必须具有极为出色的声音控制能力。在演唱时音量切忌不能太大,尤其不能出现过于高亢的声音。要通过柔和的音量来表现人物的情感。在正式演唱前,演唱者需要仔细地钻研曲谱,要认真理解谱例中不同表情符号的作用,不能与其他的乐曲等同视之,比如谱例当中采用“f”进行标记之处,可以适当地降低为mf,然后再进行演唱。在学****演唱莫扎特作品当中的经典唱段时,如果音量控制不恰当,就无法展示人物的个性特征,更无法通过演唱打动听众。音量控制不合理的声音显然也违背了艺术审美的原则。莫扎特在自己的歌剧作品当中,所追求的是听觉和视觉上最完美的体验与感受,因此,演唱莫扎特歌剧咏叹调,是帮助声乐学****者合理控制音量的最佳途径。(四)起音演唱一定要到位优雅动人、明朗流畅是欧洲古典音乐最为显著的特征,因此在演唱时情感表现及力度对比不能太过夸张。以《复仇的火焰在心中燃烧》这一唱段为例,即使歌曲的主题是复仇,但在演唱时也不能表现得太激动,更不能有意地突出自己的声音。在演唱莫扎特歌剧当中的女高音咏叹调时,起音一定不能采用上滑音或者下滑音,在处理音和音之间的大跳时,也不能采用滑音,不能靠着自己的“摸索”演唱,而是要全部打开口腔,让头腔和小腹直接相连,确保准确地将声音送出,才能唱得清晰响亮,让听众充分感受到歌剧艺术特有的魅力。(五)严格依据谱例的要求处理声音音乐旋律线条流畅连贯是莫扎特歌剧作品最大的特色。尤其是在写作咏叹调时,莫扎特大量运用“连音线”,所以,在演唱当中,演唱者必须注意气息的控制,要先深深地吸气,确保气息达到一定的量,演唱时才不会出现气息不足的情况。只有合理地运用和控制气息,才能处理好音乐旋律的线条,确保不会将旋律唱断。比如经典唱段《求爱神给我安慰》,以及《鞭打我吧》。在进行演唱时气息一定要平稳,要尽量采用连音演唱。所以,莫扎特女高音演唱的特点与古典主义音乐的演唱相类似。不能随意使用或者加入装饰音,必须依据谱例处理好声音。演唱时的音量一定要适度。不能随意改变,否则会对演唱的效果造成极大的影响。此外,演唱者还需要认真分析谱面上的各种记号,要掌握不同记号的处理方法,才能通过自己的演唱更好地诠释作品丰富的内涵。莫扎特创作的歌剧作品富有鲜明的艺术特色,他擅长于运用大量的咏叹调来刻画人物,展现其内心的情感变化,研究分析莫扎特歌剧的音乐风格,能够显著地促进歌剧创作的发展,尤其是莫扎特歌剧当中大量的女高音咏叹调,在表现人物情感、塑造人物形象方面有着极大的作用。作为莫扎特歌剧作品中女高音咏叹调的演唱者,不仅需要具备熟练的技巧,还需要掌握丰富的演唱方法,才能通过演唱更加贴切地展现人物内心细腻的情感。特别是学****美声唱法的女高音演唱者,可以通过演唱莫扎特歌剧中女高音咏叹调,来掌握各种装饰音的唱法,从而显著地提升自己美声演唱的水平。四、结语对声乐学****者而言,歌剧咏叹调演唱是必不可少的训练课程。作为欧洲古典主义乐派最著名的人物,莫扎特的歌剧作品具有鲜明的风格。所以,要想唱好莫扎特歌剧当中的女高音咏叹调,不仅需要从曲式结构着手进行深入的分析,还需要了解与歌剧作品相关的社会历史文化知识,才能透彻地把握人物情感的变化,在此基础上结合谱例,把握女高音咏叹调的风格及唱法,然后在实践当中反复进行训练,不断提高自己的技巧水平,才能在演唱时灵活地进行处理,确保通过演唱展现作品内涵的同时,掌握美声演唱的方法,从而为将来的发展做好准备。Reference:[1]《唐璜》中男女高音演唱的艺术特色[J].中国文艺家,2019(004):58.[2][J].音乐创作,2018(12):92-93.[3][J].艺术研究,2018(2):166-167.[4]——以伯爵夫人为例[J].当代音乐,2018(7):135-136.[5][J].作家,2015(12):219-220.?-全文完-

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