传承精神 诗意歌唱.doc

传承精神诗意歌唱
【摘要】赵元任的艺术歌曲具有丰富的艺术创造力、表现力和感染力,同时也蕴含着深刻的思想性和时代精神。但是,目前我们的声乐教学重技轻道、学有偏废,对赵元任艺术歌曲作品的教学,学生大多只知其然而不知其所以然,只关注对学生演唱技巧的培养而忽视了对这些作品精神内涵的传承。笔者认为教育者应从自身做起,首先对其作品在原有的认知基础上进行再认识,并在教学中真正体现出对这些珍贵文化遗产的负责态度,才能够使这些优秀的作品完整地传承下去。
【关键词】赵元任艺术歌曲声乐教学
在中国近代史群英璀璨的星空之中,赵元任先生(1892-1982年)无疑是其中最为耀眼的明星之一。他博学广闻、触类旁通,学术足迹遍及中国语言学、翻译学、物理学、哲学、音乐学等诸多领域。他生前就为20世纪上半叶“五四”新文化的传播与发展发挥了极其重要的作用,而其身后留下的无数珍贵文化遗产,至今仍为中国许多专业学科的建设与发展带来裨益。廖辅叔先生在“赵元任诞辰100周年纪念会”的报告中讲到:“赵元任先生一生给我们留下一笔丰富的遗产, 一笔够我们长期受用的遗产。要全面认识他学术成就的深远意义, 或者他学术成就的某一方面, 都是科学研究的专门课题。”[1] (p25)
诚如先生所言,在中国艺术歌曲方面,赵元任先生亦留下了很多值得我们认真学****和研究的珍贵遗产。有学者曾精辟总结道:“他的歌曲创作鲜明地反映了
‘五四’时期的科学、民主的精神,在音乐写作方面有重要创新。在曲调写作与和声配置方面作出了‘中国派’的实验;其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合,尤为出色。”[2] (p88)赵元任的艺术歌曲有如此丰富的内容和深刻的内涵值得我们学****和继承,理应得到我们的重视。然而从笔者多年来的教学经验来看,尽管我国高等艺术院校声乐教学体系中,一直将赵元任的艺术歌曲教学作为其中的重要组成部分,但目前对赵元任艺术歌曲的教学还远远谈不上系统和深入。笔者认为,若要在教学中体现赵元任艺术歌曲的真正价值,使学生在学****的过程中掌握其作品演唱的具体技巧、艺术风格和历史意义,就必须要在剖析其艺术歌曲内涵的基础上,对赵元任艺术歌曲的教学进行全面的再认识。
弥补系统性学****的缺失:作品选择方面的再认识
笔者通过调研发现,目前的民族声乐教学体系中对赵元任作品的系统性学****要求付之阙如。因为在目前的高校民族声乐教学中,我们对赵元任的艺术歌曲作品的选择,大都来源于现有的声乐教材,如上海音乐出版社的《中国艺术歌曲选》(2007)、《高等艺术院校声乐教材》(2008)等等。而由于教学条件、教学大纲和教师专业旨趣的不同,其选择教材也就千差万别,因此也就更谈不上什么系统性和科学性。事实上,赵元任的艺术歌曲创作有着不同的类型和风格,只有通过系统的学****和实践,才能够全面掌握其艺术歌曲演唱的全貌。
笔者认为,要系统地学****赵元任的艺术歌曲作品,就要从其《新诗歌集》入手。这部出版于1928年的歌曲集,包含了赵元任1922年至1927年创作的14首声乐作品,其中有12首独唱作品,合唱作品和齐唱作品各1首。他在该作品集的
“谱头语”中明确阐述了其作品的性质:“这个集子里的歌的路素是Schubert,Schumann的艺术歌(Art Song)那一派的东西。”[3](p27)的确,如果以德奥艺术歌曲的标准来看,这部歌集充分表现了歌唱、新诗