花鸟诗与花鸟画.doc

花鸟诗与花鸟画
花鸟画是中华民族所特有的一种绘画表现形式、是中华民族聪明智慧的结晶,在世界艺术之林中占有极为重要的地位。它以自然花鸟为绘画题材,通过描绘花与鸟来表现大自然的美,或以物言志,或以物抒情,或以物畅神,达到情景交融、物我两忘,集诗、书、画、印于一体的综合传达的审美境界。从而体现出中国传统文化中“天人合一”、“万物有灵”的哲学思想,以及儒释道三家共融的文化内涵。
工笔花鸟画工整细腻,较为写实,多表现自然花鸟的自然美和生命价值,注重花与鸟和谐共存的关系,给人以视觉上的享受和寄托对美好事物的向往。而写意花鸟画则妙在“似与不似之间”,以形写意、以意畅神,畅神的过程既是“立万象于胸怀”、“聊以自娱”的过程,又是“澄怀观道”、“迁想妙得”的生发。另外,写意花鸟极注重笔墨间意趣的表达,追求笔墨自身的形式美感。因此,写意花鸟画既是花与鸟自然形态的表现,又是画家内心情感的传达,也是笔墨意趣的玩味。
而作为花鸟诗,则少有人提及。花鸟诗并非是单指花鸟画上所题写的与花鸟有关的词句,而是指很多诗人以花以鸟为题材、对象所作的诗句。可以说,花鸟诗远早于花鸟画,先有诗中画,再有画中诗。但花鸟诗从何时开始产生,无从考究。

根据考古学和人类学的研究,人类的审美意识,早在原始社会就已经萌芽了。自打磨石器开始,人类就对石器形象有了最基本的审美要求,同时也对自然形象产生了朴素的审美意识。在原始社会的狩猎时代,各种飞禽鸟兽就成了他们描绘和关注的对象,在各种岩画、原始壁画中都能找到各种动物的形象;到了农耕时代,各种花卉草木等植物也进入人们的审美视野,在各种原始陶器上都有所表现。此时的花鸟形象还只是简单的装饰手段和无语言状态下的简单记录,可以称为原始花鸟艺术,但还不是花鸟画。自此,自然界中各种花鸟虫鱼、飞禽走兽都成了人们审美的对象。特别是形态各异、色彩缤纷的“花”和能自由翱翔的“鸟”最能与人的心灵产生某种共鸣。对美好事物的向往和对自由的渴望是人类艺术中最永恒的主题,自有语言起,人们便没有停止过对自然花鸟的讴歌和赞美。
我国第一部诗歌总集《诗经》开篇《关睢》:“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”。作者用比兴的手法先描写相对鸣叫的睢鸠,在河洲上嬉戏,然后再转入要表达的男女间的慕恋之情。翻开《诗经》、《楚辞》,这种以花鸟作为比兴对象的词句非常丰富,描写生动形象,语言朴素优美,音节自然和谐,富有极强的艺术感染力。又如《诗经》中《葛覃》:“葛之覃兮,施于中谷;维叶萋萋。黄鸟于飞,集于灌木;其鸣喈喈”。《桃夭》:“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家”。《鹊巢》:“维鹊有巢,维鸠居之。之子于归,百两御之”。《草虫》:“
??翰莩妫???阜螽。未见君子,忧心忡忡”。《鸣雁》:“鸿雁于飞,肃肃其羽”。《鹤鸣》:“鹤鸣于九皋,声闻于野……”
屈原的《楚辞》思想深邃,情感浓郁,构思奇特,想象丰富,文辞瑰丽,体现了内容与形式的完美统一。其中描写花鸟形象之处比比皆是,与《诗经》异曲同工。如《离骚》中就有:“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”、“朝搴?o之木兰兮,夕揽洲之宿莽”、“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”、“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩。蛙留夷与揭车兮,杂杜衡与芳芷”、“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”、“鸷鸟之不群兮,自前世而固然”、“吾令鸠为媒兮,鸠告余以不好。雄