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浅谈中国花鸟画的构图
◆崔小佩山东省滨州实验学校 256600
摘要:中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。传统中国花鸟画的构图认识中,一幅画的笔墨组合,形与神的必然联系,以及来源自然、超越自然的精神享受,追求“天人合一”,把绘画和意境视为一个整体,以及落款在构图中的重要地位。
关键词:构图形与神落款
一、引言
所谓构图,不仅仅是把画面内容简单地组合,它不但要表现自然物,传达意境,而且要体现艺术家的文化底蕴、道德内涵以及艺术造诣,所赋予艺术作品的生命力,表现力以及感染力。中国画的创作,画面的构成融入了中华民族的深厚文化素养,哲学理念,审美观点,艺术家的思想、思维方式。中国花鸟画的构图透视因素很少,所注重的物象组合手段多位距离、叠压、疏密、布白来表现画面的节奏与层次,并巧妙地利用题款使整个画面更加完整,以求整体的和谐统一,意境传达。
二、中国花鸟画的发展
花鸟画在长期的发展中,适应中国人的审美需要,形成以写生为基础的,以寓兴、写意为依托的传统。
六朝时期,已经出现了独立形态的花鸟绘画的艺术作品。如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》等。唐代张彦远在《历代名画记》中叙述绘画之源流,就是从理论上对花鸟画的概述,阐述了书画同源。而后的文人画兴起,又强调花鸟画的以书入画的形式趣味和审美意义,已经能够注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。花鸟画业已独立成科,涌现出一批优秀艺术家,如薛稷画鹤、李逖画昆虫、张立画竹等等。
五代时,“黄筌富贵,徐熙野逸”确立了花鸟画的两种不同风格类型。宋代,
花鸟画基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。元代以后花鸟画强调笔墨趣味,增加书法符号语言的架构意味。明代五世贞《艺苑卮言》:“画竹干如篆,权如草,叶如真,节如隶。
”徐渭将自己的书法技巧和笔墨融入画中,其用笔点画似草书飞动,布局潇洒纵恣,以如期树枝章法,开创似草书入画的写意花鸟画的新境界。清代花鸟画中,八大山人以其独特的绘画语言,独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展。清朝时的“三任”尤其是任颐,对花鸟画加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的飞跃。现代画坛中,代表大家吴昌硕、齐白石,所创造的风格类型,及艺术造诣都是令人们敬佩称赞。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花,李苦禅的鹰,李可染的牛,均在风格类型与笔墨的特点上有着自己的独到之处。
三、中国花鸟画的构图

构图也就是章法、布局,即六法中所讲的经营位置。花鸟画取材于自然物象,又要突破物象的自然属性约束。构图不是对自然的简单模仿,也不是闭门造车、凭空捏造。对于造型能力,齐白石先生话录中曾经说过:“凡大家作画,要胸中先有所见之物,然后下笔有神,故与可以烛光取灯影,大涤子长居清湘,方可空绝于千古。”古画论中也曾谈到,“意在笔先”,“胸有成竹”,都是讲的这个道理。

在花鸟画的构图上,注意构图的一般规律,突出主体,符合主题思想要求。宾主明显,疏密错落,前后贯穿,交换掩饰等,通过宾体与主体的远近、繁简、疏密对比关系,予于适当的配列。善于剪裁,时画折枝,讲求布局中的虚实,对比与顾盼呼应。画面中巧妙的处理空白,运用空白表现空间距离。清人恽寿平