论丰子恺“缘缘堂”散文的创作特色【开题报告】.doc

毕业论文(设计)开题报告
题目:论丰子恺“缘缘堂”散文的创作特色
专业班级: 汉语言文学
选题的背景、意义(所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势)
丰子恺(1898—1975)是中国现代文化史上的一位特殊的涉足多领域的艺术全才,正如其友人广恰法师所说:“丰子恺一生乃萃艺术于一身,为学成就堪称博大精深,多才多艺,绘画、音乐、书法、金石鉴赏、建筑艺术、艺术理论、散文创作、古典诗词等等无不精通,别具风格,自成一家。又兼通晓日、英、俄、法、德等诸国文字,译著等身,初步统计,不下百数十种。如此艺术,不唯国内文艺界所罕见,实为世界艺术坛所稀有”。他17岁考入浙江省立第一师范学校,受李叔同先生影响,学习音乐、绘画,1921年赴日本“游学”,同年回国后在春晖等学校任音乐、美术教师,之后的几年里,一直在教师、作家等角色中转换。可以说他的生活和艺术是连为一体的。
如果提起丰子恺,人们往往称他是现代漫画的开路先锋,而把他的随笔作品放在第二位。其实在丰子恺创作之初,特别是《缘缘堂随笔》结集出版后,他那赤诚、率真的情调和朴素自然而又不失幽默风趣的笔法打动了无数的读者,郁达夫在他编选的《中国新文学大系·散文二集》中选入了其五篇散文做品,并称赞道:“人家只晓得他的漫画入神,殊不知他的散文,清幽玄妙,灵达处反远出在他的画笔之上。”后来赵景深、夏丏尊等文人,日本学者谷琦润一郎都不吝赞辞,或署名撰译,足可见丰子恺散文创作的成就。其实,丰子恺的散文和漫画同出一源,都赤裸裸地展现了自己的真实情感和艺术个性,正如他自己在《我的漫画》中讲的那样:“在得到一个主题以后,宜于用文字表达的就写随笔,宜于用形象表达的就作漫画”,“或用线条,或用文字,表达工具不同而已。”
从1922年到1975年去世,在长达半个世纪的岁月里,他笔耕不辍,以宗教徒的虔诚从事散文随笔创作,共发表了200多篇散文,以自己的居所“缘缘堂
”命名的就有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂新笔》、《缘缘堂续笔》这四部集子。纵观其一生的散文创作,大概可分为四个时期。
第一个时期,即丰子恺创作初期的一些作品,延伸到三十年代初期的部分散文创作。这时期丰子恺的创作尚处在起始和探索阶段,他把注意力放在对人生根本问题的体察思考上,着重从佛理角度来探究人生,同时还有对童趣的追怀。这阶段的作品大部分收在《缘缘堂随笔》中,代表作有《渐》、《剪网》、《大账簿》、《两个“?”》等。此外丰子恺描写儿童的随笔,如《华瞻的日记》、《给我们的孩子》、《儿女》等都是现代散文史上脍炙人口的名篇,它们大都属于这一时期。
第二个时期,即20世纪30年代的散文创作。随着其社会经验和人生阅历的扩展与丰富,丰子恺的散文创作逐步走向成熟。面对残酷黑暗的现实,丰子恺逐渐把注意力投向现实的生活中“没有‘花生米不满足’的人,却有许多面包不满足的人”。特别是抗日战争的爆发,迫使他走出书斋,用手中的笔反映现实、揭露黑暗,社会相成为当时主要的题材。这一时期是丰子恺散文创作的丰收期,《随笔二十篇》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》等集子都是这一时期的成果,涌现了《车厢社会》、《做客者言》、《肉腿》、《两场闹》、《吃瓜子》、《半篇莫干山游记》等佳作,此外还有控诉日本侵略者的《还我缘缘堂》、《告缘缘堂在天之灵》等篇目。
第三个时期,即抗战胜利后到新中国成立。这短短的