弘扬民族音乐　发展民族声乐.doc

弘扬民族音乐　发展民族声乐.doc弘扬民族音乐发展民族声乐
加强对民族声乐理论的建设与学习是我们深入理解和掌握民族声乐演唱的基础,也是促进我国民族声乐演唱风格由“单一化”向“多元化”转变的核心举措。近年来,从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词,成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇,随着一批来自民间的歌手,如陕北民歌王王向荣、山西羊倌歌手石占明等登上大雅之堂,尽管带着浓厚的乡音,尽管穿着“土得掉渣”的服饰,尽管演唱方式显得有些“野”,但他们的演唱却博得了满堂喝彩。
来自山西的民间歌手阿宝在中央电视台《星光大道》栏目,一曲《山丹丹开花红艳艳》,获得年度总冠军。在2006年春晚上,他作为原生态歌手和歌唱家吴雁泽、戴玉强一起演唱了《草原上升起不落的太阳》,他高亢的声音、饱含乡土气息的演唱征服了观众。阿宝的“原声态唱法”是一种原始状态的未经加工、直接来自民间的唱法,与学院派吸收了西洋唱法元素的民族唱法不同,阿宝可以说是现今原生态歌手走向市场的代表人物。
原生态民歌直接产生于民间,并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间。它是老农田间耕作时的畅喊,它是老妇炕头缝衣时的低吟,它有着很强的自娱自乐和随意性,它主要是表达和发泄自己内心的情感。这些反映着民间生活的歌谣由大众口头创作,在流传中不断得到丰富和发展,其歌词愈加精炼,曲调日臻完美,具有很高的艺术价值。民歌虽然源于民间,但它的语言生动传神,而且也很讲究韵律、比兴等传统的诗歌手法,可以说,民歌是大众语言的精华。由于所处地域的不同、风土人情的差异,理所当然,民歌具有鲜明的个性。正是这种个性的存在,从而使得民歌的百花园里姹紫嫣红,花团锦簇。
众所周知,任何一个有作为的民族歌唱家,都有较深厚的民族民间音乐的底蕴作为支撑。吴雁泽当年为了把《清江放排》演唱得腔正味浓,不惜冒着毁嗓、倒仓风险,到鄂西向放排工人学习“打啊哈哈”。民族民间音乐是培养音乐家的沃野,也是我们取之不尽的宝贵资源,只有掌握了这些原生态的发声方法,唱出的民族歌曲才真正具有民族风格。
声乐教育家万昌文教授曾经说:“要唱好民族风格的创作歌曲,就需要用民间音乐的风格和唱法,这样,即使是创作歌曲,唱出来同样有民族风味。”“无古不成今”,祖先传下来的东西,你首先要继承,并把它消化,然后你再来创新。学习过民间音乐的人,唱出的东西表现力就强。经过多年的教学发现,首先语言是很重要的,它左右曲调的进行和风格的表现。同一首民歌,不同省份或地区的民歌手用自己的方言,可唱出不同的味道来,这就是语言的作用。其次是地方演唱风格和装饰音的唱法。如果不掌握这一点,民族声乐永远不会有民族特色。发声方法,据我的体会,无论西洋的,还是中国传统的,共同点要占一半,关键是声音要通畅,并非发声方法有根本性的矛盾。无论是戏曲、曲艺还是民歌,无论是哪个地区或种类的音乐,唱得好的都不是憋着嗓子,发声都很通畅。只有加强民族声乐理论的学习,才能使我们对各民族歌曲的风格有一个充分全面的了解。也惟有这样才能使我们在演唱时,能更好地驾驭作品的风格。
我国民歌的演唱方法大致分为戏曲唱法、曲艺唱法、老的民歌唱法、新的民歌唱法等。在我国民歌歌坛目前占据主要地位的恐怕还是新的民歌唱法,也就是现今国内音乐学院和师范院校音乐专业中广泛采用的唱法。从声乐意义上讲,它借助西洋发声方法和浓郁的民族风格结合在一起训练学生,