中国画-浙江师范大学继续教育学院.doc

中国画自学指导书
文艺
浙江师范大学美术学院
2005年4月
中国画
中国画概述
中国画的基本涵义:
“中国画”这个词并不是自中国有绘画以来就有,最初的绘画是用“图画”一词,“人好观图画者,图上所画,古之列人也。”(东汉王充《别通篇》),“制为图画者,要在指鉴贤愚,发明治乱。”(宋郭思《画论—叙自古规鉴》),北宋郭若虚著的《图画见闻志》中的“图画”,都是指的绘画。“中国画”一词是明代一些欧洲的传教士和商人不断来华,他们带来了欧洲文艺复兴时期的绘画,以及西方地理、数学、物理等先进知识,为了把中国绘画与西方绘画区别开来,把中国的绘画称之为中国画。明清时期,中国画主要掌握在文人画家的手里,文人画家大多是处在上层的文人士大夫,有一定的经济、政治地位,可以说,中国画是上层社会统治者的所有物,反映的是他们的审美趣味、思维方式、文化观、政治观,这段时期的文人画成了中国画的代名词。现代中国画因题材的拓宽,绘画工具材料的进步,思维的开放以及绘画群体的改变,中国画的界定不一,风格也多样。从狭义上来讲,我们把运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、颜料等)所绘出来的绘画叫中国画。
传统中国画的发展概述:
从考古资料发现,人类从旧石器时代开始,就有了美的意识,有了对颜色的发现,为了原始礼仪和记录事件的发生,他们用红色的赤铁矿石在岩石上刻下了一些图形,这些图形,可以说,是绘画的萌芽,是原始人朦胧的、无意识的审美创作活动。新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上,有半坡出土的内彩四鹿纹盆,三鱼纹盆,人面鱼纹盆等。这些简单的鱼鸟图形,可看作最早的花鸟画。
战国时的《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》是迄今为止看到的最早的具有独立意义的主题性绘画,这两幅画均绘在丝帛上,人物形象准确生动,均以墨线勾勒为主,仅在局部施彩。从这两幅帛画来看,中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成,线条的运用也已达到了相当高的水平。它不但能准确表现对象的外形,而且还能体现出对象的质感,墨线本身已具有了极浓的形式意味,极富装饰性。
汉代画大多绘在缣帛上,我们目前发现的有长沙马王堆汉墓出土的“T”形帛画与临沂金雀山9号汉墓出土的长条形西汉帛画,“T”形帛画在艺术的处理手法上具有鲜明的特色,在构图上,通过穿壁的蛟龙,把人间、地下两部分联成一体,又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍,构成升天的气氛,使画面的三部分有机地联系在一起,画中的人物形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅。“长条形”帛画用“没骨”与勾勒相结合的方法绘成,反映了汉画技法的多样性。
魏晋南北朝时期专业画家出现,此时的绘画形式以长卷式为主,构图技巧有了提高,绘画风格也呈现出多样化,在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉、陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别。而在表现技法上则更为突出,有顾恺之、陆探微的密体,有张僧繇的疏体,有“春蚕吐丝描”,有“曹衣出水描”。存世作品有顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等。
隋代历时虽不长,但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象,这些创作者除擅长宗教壁画外,还从事现实生活题材的创作,大多是描绘上层社会的生活,表现了比南北朝更为关注现实生活的倾向。隋代画家展子虔所绘的《游春图》就是描写贵族游春的场面。
唐代是中国绘画的辉煌时期,山水画在这一时期由初创到发展,人物画达到了前所未有的鼎盛时期。这时的人物画作品,大多只限于表现皇室、贵族生活。初唐的阎立本,工于写真,尤擅故事画,取材多是贵族,官宦以及宫廷历史事件,他笔下的《步辇图》、《历代帝王图》造型准确生动,人物的性格、气质、神态刻画得栩栩如生。此时,还有少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀,他们以画外族人物、佛像、奇禽异兽而负盛名,这种新风格的出现表明了绘画艺术不断向新的方面做出探索。盛唐时的吴道子,人称“画圣”,创造了“莼菜条”式的描法。他用这种描法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。他的线条具有强烈的运动感、节奏感和表现力,把线的造型能力和表现能力提高到了一个新的水平。在用色方面,吴道子也能紧密结合造型的特点和线条轮廓的变化,以线条为主,略加色彩,形成自己独特的个人风格。张萱与周昉的仕女人物画,形象均为“丰颊肥体”,具有“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,线描是劲挺流畅、匀整而细腻的铁线描,设色华丽丰富,具有强烈的时代特点。晚唐时期和五代时期,由于社会动荡,人物画开始由盛转衰,对画面意趣的追求由盛唐的崇尚雄壮豪放转向哀婉深沉,绘画题材也由表现雍容华贵的人物画转向自然风物的吟咏。山水、花鸟、禽兽、松竹题材渐渐被看好并有了长足发展。
五代的山水画大师荆浩、关同、董源、巨然,各自创造了自己独特崭新的表现方法,既重笔法,又师造化