西方音乐表演美学观念演进论文.pdf

中文摘要
更是一种深深改变了当时音乐文化面貌的根本性革命。在对古代艺术的保护以
及对新艺术的拥护中,逐渐产生了建立音乐自身合理性的要求。这也使得音乐
实践领域发生了巨大变化—新艺术的作曲家和表演者以“异常放肆的方式歌
唱”,不再和谐恰当地发音。文艺复兴时期,新的文化态度也影响到了音乐领域,
代替了声乐的器乐音乐的发展以及乐器制造技术都响应着调性和声体系模式的
出现和演进,并鼓励了新音乐观的出现。至此,音乐世界终于打破了中世纪以
来在音乐创作、表演和听赏三者之间的绝对差异性,乐器演奏家的主体身份得
到了确认。随后,音乐表演中的理智与情感问题成为争论的中心,巴洛克音乐
中的理性主义与情感论美学思想的融合,产生了音乐表演中“理性化的情绪”。
音乐的本质己不再是抽象的数学概念,而赋有了情感的、感性的因素。但是,
随之而来的片面夸大“音乐表演的表情作用”的绝对化情感论观点,在�世纪
遭到了以汉斯立克为代表的自律论的尖锐批评。�世纪“启蒙思想”影响下的
音乐表演,谴责了对于技术能力的“唯我独尊”,古典主义的音乐表演观要求演
奏者展示给听众“关于作品真实的内容和情感”,一定不能成为一个“只是演奏
音符”的人。在�世纪中叶,西方音乐表演艺术的发展趋于成熟,其根本目的
是最大限度的宣扬音乐美的创造者—“表演艺术家”。这种音乐表演的“主观
主义”审美观念以绝对的优势占领了音乐表演艺术领域,直至�世纪现代音乐
的表演观念呈现出“反美学与多元化”态势。
��现代音乐美学理论的研究也对音乐表演艺术给予了极大的关注,它用新的
观念和方法看待音乐表演问题。现象学美学对音乐表演艺术的再审视、解释学
对音乐表演存在方式的本质界定,都对西方音乐表演实践的发展具有重大意义。
这在以往的音乐表演美学研究中都没有给予相应的重视,本文将对这一问题加
以探究。
��通过以上梳理,本文对西方音乐表演艺术的“哲学一美学”基础做出整体判
断,即�西方音乐表演艺术是一个“多细胞”的文化复合体。应该说,特定文
化或语境意义上的西方音乐表演艺术形态,除了哲学基础之外,其中必然还联
系了具体、现实的社会文化背景。西方音乐表演艺术的发展变化与其社会文化
环境紧密相关,西方社会文化环境中各种文化因素的多元构成,使音乐表演艺
术呈现多元化存在的特点,因此不能用对其中某一类型的认识来取代对其整体
上的认识。也就是说,从有音乐表演艺术活动以来,就有了一定的表演美学观
念出现,哪怕开始是极为简单而模糊的。随着社会历史的不断发展,这些思想
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也以每个时代所特有的内容和形式在发展着,同时一个时代也在自觉不自觉地
继承、发展或扬弃过去时代的主张和成就。西方音乐表演美学观念是动态的,
它忠实地反映、体现和记载了西方音乐的发展史。它的演进过程并非是静止的,
因此不能用一个固定的、僵化的、封闭内涵的概念去认识它。因此,本论文所
要突显的是�必须在历史和逻辑相统一的基础上对西方音乐表演艺术进行整体
历史性考察,这也是本文写作的重要认识之一。
��本文不仅对音乐表演的本体现象进行审美分析,更重要的是从历史的、社
会的、文化的以及审美心理发展等多方面对其进行综合研究,试图探究在西方
音乐表演的审美观念产生、发展和变迁过程中如何受到了来自哲学、文化思潮
等因素的影响,并寻求这些审美观念的精神内涵。本文旨在审视西方音乐表演
美学观念的演进过程,同时也是对西方音乐文化发展史的一次深刻反思。
关键词�西方音乐表演美学观念演进
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